Wer wird großen Namen wie Michael Haneke und Ulrich Seidl einmal nachfolgen? Mögliche Antworten auf diese Frage geben die halbjährlich stattfindenden Filmnächte der Initiative Cinema Next – Junges Kinos aus Österreich. Im November 2013 touren bereits zum 5. Mal Kurzspiel- und dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Experimentalfilme junger FilmemacherInnen durch ganz Österreich und geben konzentriert und fein sortiert einen Überblick über die aktuellen Talente und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms. 33 Filme sind insgesamt bei den Filmnächten in Salzburg, Linz, Innsbruck, Krems, Graz und Wien zu sehen. Das heimische Nachwuchskino präsentiert sich dabei als unterhaltsame, spannende und überraschende Alternative zum üblichen Kinoprogramm.

Neu ist der Arbeitswelten-Förderpreis der Arbeiterkammer Salzburg, die einen Film mit 1.000 Euro honoriert, der sich auf besondere Weise mit dem Thema Arbeit beschäftigt. Der Förderpreis wird am 6. November im Rahmen der Filmnacht in Salzburg vergeben.

Eintritt 5 Euro

Mit düsteren und dystopischen Bildern und einer gewaltigen Montage visualisiert Anja Plaschg ihre eigene Musik von Soap&Skin. die Friedenstaube wird weiterhin straucheln.

Schwarz entwickelt für den Kulturkanal ORF III im Rahmen des Artist-in-Residence-Programms ein „Fernsehkunstwerk“ – dazu verlegt er seinen Lebensmittelpunkt in eine Atelierwohnung im ORF Zentrum auf dem Küniglberg.

Erzählt von Lukas Tagwerker
Mit Hubsi Kramar, Peter Schöber, Judith Revers, Jens Lang, Renfah uA.
Zweite Kamera Herwig Steiner

In einem Dorf in den Südtiroler Alpen wird man schnell zum Rebellen: Es genügt, sich an den Wildbach zu legen und nicht zu den anderen ins Freibad. In zurückhaltenden, eindringlichen Bildern erzählt Pfitscher vom Sommer des 10-jährigen Patrik.

Regie Florian Kofler/Julia Gutweniger
Kamera Julia Gutweniger
Buch Florian Kofler, Julia Gutweniger, Zeno Braitenberg
Musik Carlo Barbagallo, u.a.
Darsteller_innen Philipp Scherer, Valeria Gufler, Thomas Larch, u.v.m.
Produktion VILLA MONDEO

Das Video beschreibt das menschenleere Innere des ORF-Studios Dornbirn. Die Kamera ist das Auge, das die Struktur des Raumes zu erfassen versucht, indem sie seine Bewegungen nachzeichnet. Die Architektur wird zum (bewegten) Bild, sie wird gewissermaßen neu verfasst.

Sound Constantin Popp

Gustl und Jana wollen ein Kind zeugen. Der Eisprung kommt unerwartet beim Osterbesuch bei Gustls Eltern. Österliche Verpflichtungen, eine nervende Schwester und der Papa mit seinen Buchteln bringen das Vorhaben ordentlich durcheinander.

Regie/Drehbuch Paul Ploberger
Kamera Felix Krisai
Kameraassistenz Catrin Freundlinger
Schnitt/Gaffer Georg Vogler
Schnittassistenz Dominic Kubisch
Ton Daniel Pazderka
Tonschnitt Nooran Talebi
Regieassistenz Barbara Seidler
Produktion Lola Basara
Ausstattung Iva Ivanova, Mira Webinger
Kostüm Dana Kindl
Make-up Bernadette Schmatzer, Magdalena Pokieser.
Licht Markus Zizenbacher, Jakob Sauer
Produktionsassistenz Alper Turfan, Bernhard Mairitsch
Compositing Thomas Purviance
Farbkorrektur Daniel Hollerweger
Catering Peter Hengl
Darsteller Sigrid Spörk, Clemens Berndorff, Sabrina Reiter, Ferry Öllinger

Wer wird großen Namen wie Michael Haneke und Ulrich Seidl einmal nachfolgen? Mögliche Antworten auf diese Frage geben die halbjährlich stattfindenden Filmnächte der Initiative Cinema Next – Junges Kinos aus Österreich. Im November 2013 touren bereits zum 5. Mal Kurzspiel- und dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Experimentalfilme junger FilmemacherInnen durch ganz Österreich und geben konzentriert und fein sortiert einen Überblick über die aktuellen Talente und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms. 33 Filme sind insgesamt bei den Filmnächten in Salzburg, Linz, Innsbruck, Krems, Graz und Wien zu sehen. Das heimische Nachwuchskino präsentiert sich dabei als unterhaltsame, spannende und überraschende Alternative zum üblichen Kinoprogramm.

Neu ist der Arbeitswelten-Förderpreis der Arbeiterkammer Salzburg, die einen Film mit 1.000 Euro honoriert, der sich auf besondere Weise mit dem Thema Arbeit beschäftigt. Der Förderpreis wird am 6. November im Rahmen der Filmnacht in Salzburg vergeben.

Eintritt 5 Euro

Das Video beschreibt das menschenleere Innere des ORF-Studios Dornbirn. Die Kamera ist das Auge, das die Struktur des Raumes zu erfassen versucht, indem sie seine Bewegungen nachzeichnet. Die Architektur wird zum (bewegten) Bild, sie wird gewissermaßen neu verfasst.

Sound Constantin Popp

In Rhodopia begibt sich Schwarz aufgrund einer existentiellen Lebenskrise auf Wanderschaft und will endlich das authentisch Ehrliche  suchen – und findet die vermeintliche Lösung in einem Kloster.

Eine herbstliche Nacht. Regen klopft an Fensterscheiben. Kinder warten auf ihren Vater. Geschenke, als er heimkommt. Leuchten in den Augen. Stille in der Nacht. Gewitter, das vorüberzieht. Morgensonne, die aufgeht.

Regie/Drehbuch Erich Steiner
Produktion Roman Sorger, Sabine Eckerstorfer, Erich Steiner
Co-Produktion Stephan Wabl, Mario Minichmayr
Kamera Mario Minichmayr
Produktionsfirma Sorger Film

Eine behutsame und charmante dokumentarische Miniatur über Krähenfüße, Grübchen & Co

Regie/Drehbuch/Produktion/Kamera/Licht/Ton/Schnitt Lisa Gaugl, Katharina Höppel, Martina Winkler
Musik/Komposition Olivia Leth
Darsteller_innen Constantin Bischof, Eva Gaugl, Matthias Krobath, Erni Mangold, Enzo Sartori

Der kleine Nikolaus wird vom Kindergarten nicht abgeholt und verbringt den Abend bei seiner Kindergärtnerin. Durch den Kleinen wird sie mit ihren Wünschen, Ängsten und Unsicherheiten konfrontiert.
Nach einer Kurzgeschichte von Peter Stamm.

Regie/Drehbuch Ulrike Kofler.
Produzenten Kunsthochschule für Medien Köln, Senad Halilbasic
Kamera Robert Oberrainer
Schnitt Christin Veith
Tonmeisterin/Sounddesign Lenja Gathmann
Musik Squalloscope – Anna Kohlweis
Szenenbild Nanna Neudeck
Kostümbildnerin Carola Pizzini
Maske Christina Bachler

Gustl und Jana wollen ein Kind zeugen. Der Eisprung kommt unerwartet beim Osterbesuch bei Gustls Eltern. Österliche Verpflichtungen, eine nervende Schwester und der Papa mit seinen Buchteln bringen das Vorhaben ordentlich durcheinander.

Regie/Drehbuch Paul Ploberger
Kamera Felix Krisai
Kameraassistenz Catrin Freundlinger
Schnitt/Gaffer Georg Vogler
Schnittassistenz Dominic Kubisch
Ton Daniel Pazderka
Tonschnitt Nooran Talebi
Regieassistenz Barbara Seidler
Produktion Lola Basara
Ausstattung Iva Ivanova, Mira Webinger
Kostüm Dana Kindl
Make-up Bernadette Schmatzer, Magdalena Pokieser.
Licht Markus Zizenbacher, Jakob Sauer
Produktionsassistenz Alper Turfan, Bernhard Mairitsch
Compositing Thomas Purviance
Farbkorrektur Daniel Hollerweger
Catering Peter Hengl
Darsteller Sigrid Spörk, Clemens Berndorff, Sabrina Reiter, Ferry Öllinger

Hansi Hinterseer ruft und Tausende kommen. Gemeinsam wandern, singen und beten sie. Eine Pilgerreise auf den Hahnenkamm.
Wettbewerbsbeitrag der Intl. Kurzfilmtage Oberhausen 2013.

Psychedelisch und melancholisch wie die Musik von Renato Unterberg sind die Bildcollagen im Musikvideo zum Song aus dem Album Yelling with the Pantomime.

Wer wird großen Namen wie Michael Haneke und Ulrich Seidl einmal nachfolgen? Mögliche Antworten auf diese Frage geben die halbjährlich stattfindenden Filmnächte der Initiative Cinema Next – Junges Kinos aus Österreich. Im November 2013 touren bereits zum 5. Mal Kurzspiel- und dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Experimentalfilme junger FilmemacherInnen durch ganz Österreich und geben konzentriert und fein sortiert einen Überblick über die aktuellen Talente und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms. 33 Filme sind insgesamt bei den Filmnächten in Salzburg, Linz, Innsbruck, Krems, Graz und Wien zu sehen. Das heimische Nachwuchskino präsentiert sich dabei als unterhaltsame, spannende und überraschende Alternative zum üblichen Kinoprogramm.

Neu ist der Arbeitswelten-Förderpreis der Arbeiterkammer Salzburg, die einen Film mit 1.000 Euro honoriert, der sich auf besondere Weise mit dem Thema Arbeit beschäftigt. Der Förderpreis wird am 6. November im Rahmen der Filmnacht in Salzburg vergeben.

Im Anschluss an das Filmprogramm spielt die lokale Reggea-Band Millions of Dreads ein Konzert.

Eintritt Kino und Konzert: VVK 11 Euro, AK 13 Euro

In surrealen und märchenhaften Bildern erinnert sich der nun erwachsene Leoš an seine Kindheit in den 1970er Jahren der kommunistischen Tschechoslowakei, an die Flucht nach Österreich, an die Dinge und Menschen, die er zurücklassen musste.

Regie Mike Kren
Drehbuch Clara Trischler
Kamera Xiaosu Han, Andreas Thalhammer
Schnitt Bettina Enigl
Ton Peter Priemer
Compositing Christophé Didier Weginger
Musik/Sounddesign Iva Zabkar
Darsteller_innen Constantin Al Khafaji , Kitty Khittl, Susanne Gschwendtner, u.a.
Erzähler Martin Fabini
Produzenten Roberto Gruber, Yvy Rita Borbon
Förderungen bm:ukk/if, Stadt Wien MA7, Land NÖ

Tunesien, nach der Revolution. Christine Moderbacher reist durchs Land und besucht Menschen und die Familie von Mohamed, ein Freund, der nach Belgien flüchtete und an den sie ihren filmischen Brief richtet. Aus dem Off erzählt sie von einem Tunesien zwischen Hoffnung und Ernüchterung: „Was einer gibt, kann ein anderer nehmen.“

Regie Christine Moderbacher
Schnitt Marie Cordenier
Produktion CVB-Centre Vidéo Bruxelles
Tonaufnahmen Madelief de Heer
Tonmischung Maxime Coton
Zusätzliche Kamera Hamadi Bousselmi

Motive und Codes von Kinowerbefilmen werden zu einer neuen sinnlichen Found-Footage-Werbung zusammengeschnitten.

Konzept/Realisierung Thomas Glänzel
Sound Design Tomas Karasek
Dolby Surround Mastering Thomas Grill
Förderungen bm:ukk, Land NÖ, Kulturverein Tannberg, Synchro Film

Im Zuge des Internetprojekts „Kreislers musikalische Stolpersteine“ wurden 15 Lieder des Dichters und Komponisten Georg Kreisler verfilmt. Der „Neue Trickfilmer“ Benjamin Swiczinsky nahm sich der Telefonbuchpolka an.

Teenager sein ist kompliziert. In Erdbeerland zeigen uns junge Menschen ihren lauten, oftmals zornigen Alltag – aber auch die leisen und sehnsüchtigen Momente.
Kurzspielfilmpreisträger Diagonale 2013 & Österreichischer Filmpreis 2014

Regie/Drehbuch Florian Pochtlatko
Kamera Serafin Spitzer
Schnitt Roland Stöttinger
Ton Simon Spitzer, Gerd Jochum.
Sounddesign Christian Obermayr
Darsteller_innen  Patrick Nistlberger, Resi Reiner, Patrick Fadinger u.a.
Produktion Filmakademie Wien
Förderungen bm:ukk/if, Land NÖ, CINE ART, VAM, Freunde der Filmakademie Wien, Stadt Wien MA7, FAMA
Verleih sixpackfilm

Wer wird großen Namen wie Michael Haneke und Ulrich Seidl einmal nachfolgen? Mögliche Antworten auf diese Frage geben die halbjährlich stattfindenden Filmnächte der Initiative Cinema Next – Junges Kinos aus Österreich. Im November 2013 touren bereits zum 5. Mal Kurzspiel- und dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Experimentalfilme junger FilmemacherInnen durch ganz Österreich und geben konzentriert und fein sortiert einen Überblick über die aktuellen Talente und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms. 33 Filme sind insgesamt bei den Filmnächten in Salzburg, Linz, Innsbruck, Krems, Graz und Wien zu sehen. Das heimische Nachwuchskino präsentiert sich dabei als unterhaltsame, spannende und überraschende Alternative zum üblichen Kinoprogramm.

Neu ist der Arbeitswelten-Förderpreis der Arbeiterkammer Salzburg, die einen Film mit 1.000 Euro honoriert, der sich auf besondere Weise mit dem Thema Arbeit beschäftigt. Der Förderpreis wird am 6. November im Rahmen der Filmnacht in Salzburg vergeben.

Eintritt: 5 Euro

Samstagnachmittag, Gabi hat zur Tupperparty geladen. Eine Milieustudie inszeniert als fiktionales Kammerspiel.
Wettbewerbsbeitrag der Intl. Kurzfilmtage Oberhausen 2013.

Regie Vanessa Gräfingholt
Drehbuch Vanessa Gräfingholt, Clara Trischler, Jakob Pretterhofer
Casting Rita Waszilovics
Produktion Rudolf Takacs
Kamera Marie Thérèse Zumtobel
Montage Sebastian Schreiner
Ton Daniel Pazderka
Szenenbild Denise Heschl, Sara Burchia
Kostüm Monika Buttinger
Maske Ricarda Blank
Compositing David Teichert
Sounddesign Bernhard Zorzi
Filmmusik Rostislav Gilman
Darsteller_innen Susi Stach, Patricia Hirschbichler, Margot Vuga, Valerie Pachner, Martina Spitzer, Karl Fischer, Inge Toifl.
Förderungen Stadt Wien MA7
Aufführungen: Diagonale 2013

Im Zuge des Internetprojekts „Kreislers musikalische Stolpersteine“ wurden 15 Lieder des Dichters und Komponisten Georg Kreisler verfilmt. Der „Neue Trickfilmer“ Benjamin Swiczinsky nahm sich der Telefonbuchpolka an.

Das animierte Musikvideo entstand im Rahmen des Saatchi & Saatchi Musikwettbewerbs gemeinsam mit der US-Band OK GO, die für ihre kultigen Musikvideos bekannt sind.

Produktion/Regie/Schnitt Clemens Purner
Digitale Produktion/VFX Harald Köll, Matthias Hosp, Felix Gorbach – ARTFABRIK
Produktionsdesign Elena Riccabona
Darsteller Julian Runggaldier
Farbkorrektur Matthias Helldoppler – WILDRUF
Licht Clemens Ascher

Der kleine Nikolaus wird vom Kindergarten nicht abgeholt und verbringt den Abend bei seiner Kindergärtnerin. Durch den Kleinen wird sie mit ihren Wünschen, Ängsten und Unsicherheiten konfrontiert.
Nach einer Kurzgeschichte von Peter Stamm.

Regie/Drehbuch Ulrike Kofler.
Produzenten Kunsthochschule für Medien Köln, Senad Halilbasic
Kamera Robert Oberrainer
Schnitt Christin Veith
Tonmeisterin/Sounddesign Lenja Gathmann
Musik Squalloscope – Anna Kohlweis
Szenenbild Nanna Neudeck
Kostümbildnerin Carola Pizzini
Maske Christina Bachler

Eine Kleinfamilie am Scheideweg. Der Vater hat bei einem Treffen mit Freunden seiner aufgestauten Frustration handgreiflich Luft gemacht. Wegen eines Witzes, wie es scheint. Oder doch nicht?

Idee/Buch/Regie/Schnitt/Ton Lukas Ladner
Kamera Philipp Umek
Darsteller_innen Ayla Antheunisse, Marco Opoku, Elisabeth Ascher

Die alleinerziehende Anna hat seit langer Zeit wieder ein Date. Es läuft gut und es scheint nicht nur Steak auf der Speisekarte zu stehen. Doch die Romanze wird jäh durch die Bedürfnisse ihres autistischen Sohnes auf die Probe gestellt.

Regie/Produktion Kim Strobl
Drehbuch Kerry McIntosh
Kamera Amy Newstead
Schnitt Daniel James Palmer
Ton Michael Sinden, Peter Warnock
Sound Design/Mix Ania Przygoda
Darsteller Vanessa Havell, Howard Perret, Eddie Arnold

Georges Bizets Arie Habanera aus der Oper Carmen wurde für MeTube re-interpretiert und kräftig mit Elektro-Sounds aufgepimpt.

Sänger August Schram

Wer wird großen Namen wie Michael Haneke und Ulrich Seidl einmal nachfolgen? Mögliche Antworten auf diese Frage geben die halbjährlich stattfindenden Filmnächte der Initiative Cinema Next – Junges Kinos aus Österreich. Im November 2013 touren bereits zum 5. Mal Kurzspiel- und dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Experimentalfilme junger FilmemacherInnen durch ganz Österreich und geben konzentriert und fein sortiert einen Überblick über die aktuellen Talente und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms. 33 Filme sind insgesamt bei den Filmnächten in Salzburg Linz, Innsbruck, Krems, Graz und Wien zu sehen. Das heimische Nachwuchskino präsentiert sich dabei als unterhaltsame, spannende und überraschende Alternative zum üblichen Kinoprogramm.

Neu ist der Arbeitswelten-Förderpreis der Arbeiterkammer Salzburg, die einen Film mit 1.000 Euro honoriert, der sich auf besondere Weise mit dem Thema Arbeit beschäftigt. Der Förderpreis wird am 6. November im Rahmen der Filmnacht in Salzburg vergeben.

Eintritt: 5 Euro

Eine verschollene Frau gibt Rätsel auf: Weggefährten erzählen unterschiedliche Biographien. War das Lebensmodell der Vermissten ein avantgardistischer Entwurf oder doch nur ein rücksichtsloser Egotrip?

Konzept/Realisierung Jan Groos, Anna Groos
Kamera José Lorenzo Wasner
Schnitt Gernot Grassl
Ton Axel Traun
Musik Mario Dancso
Darsteller_innen Andreas Patton, Andrea Clausen, Christian Dolezal, Melanie Kretschmann u.a.
Förderungen bm:ukk/if, Land NÖ, Stadt Wien MA7
Aufführungen Diagonale 2013

Mit dem Musikvideo von Jakob M. Kubizek und Jenseide geben Naked Lunch eine berührende Liebeserklärung an ihr Publikum.

Die Arbeit schält sich aus einem immer da gewesenen, unendlichen Weiß und endet auch dort. Bewegungen ereignen sich so schnell, dass sie den Blick irritieren, seiner Trägheit neue Farben und Strukturen zuspielen.

Eine ironische Animation über die effiziente Reintegration der Untoten in die Gesellschaft und die Arbeitswelt.

Der Film spiegelt den abstrakten Kampf zwischen einer organischen und einer technischen Welt wider, in der sich beide, so unterschiedlich diese auch sind, einander annähern.

Gustl und Jana wollen ein Kind zeugen. Der Eisprung kommt unerwartet beim Osterbesuch bei Gustls Eltern. Österliche Verpflichtungen, eine nervende Schwester und der Papa mit seinen Buchteln bringen das Vorhaben ordentlich durcheinander.

Regie/Drehbuch Paul Ploberger
Kamera Felix Krisai
Kameraassistenz Catrin Freundlinger
Schnitt/Gaffer Georg Vogler
Schnittassistenz Dominic Kubisch
Ton Daniel Pazderka
Tonschnitt Nooran Talebi
Regieassistenz Barbara Seidler
Produktion Lola Basara
Ausstattung Iva Ivanova, Mira Webinger
Kostüm Dana Kindl
Make-up Bernadette Schmatzer, Magdalena Pokieser.
Licht Markus Zizenbacher, Jakob Sauer
Produktionsassistenz Alper Turfan, Bernhard Mairitsch
Compositing Thomas Purviance
Farbkorrektur Daniel Hollerweger
Catering Peter Hengl
Darsteller Sigrid Spörk, Clemens Berndorff, Sabrina Reiter, Ferry Öllinger

Hansi Hinterseer ruft und Tausende kommen. Gemeinsam wandern, singen und beten sie. Eine Pilgerreise auf den Hahnenkamm.
Wettbewerbsbeitrag der Intl. Kurzfilmtage Oberhausen 2013.

Georges Bizets Arie Habanera aus der Oper Carmen wurde für MeTube re-interpretiert und kräftig mit Elektro-Sounds aufgepimpt.

Sänger August Schram

Wer wird großen Namen wie Michael Haneke und Ulrich Seidl einmal nachfolgen? Mögliche Antworten auf diese Frage geben die halbjährlich stattfindenden Filmnächte der Initiative Cinema Next – Junges Kinos aus Österreich. Im November 2013 touren bereits zum 5. Mal Kurzspiel- und dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Experimentalfilme junger FilmemacherInnen durch ganz Österreich und geben konzentriert und fein sortiert einen Überblick über die aktuellen Talente und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms. 33 Filme sind insgesamt bei den Filmnächten in Salzburg Linz, Innsbruck, Krems, Graz und Wien zu sehen. Das heimische Nachwuchskino präsentiert sich dabei als unterhaltsame, spannende und überraschende Alternative zum üblichen Kinoprogramm.

Neu ist der Arbeitswelten-Förderpreis der Arbeiterkammer Salzburg, die einen Film mit 1.000 Euro honoriert, der sich auf besondere Weise mit dem Thema Arbeit beschäftigt. Der Förderpreis wird am 6. November im Rahmen der Filmnacht in Salzburg vergeben.

Eintritt: 5 Euro

Gustl und Jana wollen ein Kind zeugen. Der Eisprung kommt unerwartet beim Osterbesuch bei Gustls Eltern. Österliche Verpflichtungen, eine nervende Schwester und der Papa mit seinen Buchteln bringen das Vorhaben ordentlich durcheinander.

Regie/Drehbuch Paul Ploberger
Kamera Felix Krisai
Kameraassistenz Catrin Freundlinger
Schnitt/Gaffer Georg Vogler
Schnittassistenz Dominic Kubisch
Ton Daniel Pazderka
Tonschnitt Nooran Talebi
Regieassistenz Barbara Seidler
Produktion Lola Basara
Ausstattung Iva Ivanova, Mira Webinger
Kostüm Dana Kindl
Make-up Bernadette Schmatzer, Magdalena Pokieser.
Licht Markus Zizenbacher, Jakob Sauer
Produktionsassistenz Alper Turfan, Bernhard Mairitsch
Compositing Thomas Purviance
Farbkorrektur Daniel Hollerweger
Catering Peter Hengl
Darsteller Sigrid Spörk, Clemens Berndorff, Sabrina Reiter, Ferry Öllinger

Hansi Hinterseer ruft und Tausende kommen. Gemeinsam wandern, singen und beten sie. Eine Pilgerreise auf den Hahnenkamm.
Wettbewerbsbeitrag der Intl. Kurzfilmtage Oberhausen 2013.

Psychedelisch und melancholisch wie die Musik von Renato Unterberg sind die Bildcollagen im Musikvideo zum Song aus dem Album Yelling with the Pantomime.

Was bleibt von all den Sommerstunden, wenn der Herbst die Lethargie schon von den Wänden kratzt? War dies unser letzter Sommer? Was verbirgt sich hinter diesen blassen Farben?

Buch/Regie/Schnitt/Produktion Isabella Brunäcker
Kamera Helmut Geissler
Kameraassistenz Robert Binder
Ton Robert Leitner
Sprachaufnahme/Tonmischung Jan Kaiser
Farben und Titel Stephan Hofer
Musik Alex Vagenas
DarstellerIn Samouil Stoyanov, Katrine Eichberger
Förderungen Kultur Land Salzburg

Ein Mann streunt durch die einsamen Untiefen des Waldes, als ein Pfeifen in der Ferne seine Aufmerksamkeit erregt.
Siegerfilm des instant 36 Stegreif Filmfestivals 2013.

Team Hive o Five Daniel Limmer, Roland Kluger, David Neumayr, Simon Rachbauer, Philipp Slaboch, Florian Wink, David Fisslthaler, Maximilian Merth. Cast: Clemens Ansorg, Emily Schmeller

Herr Schneider ist ein moderner Großstadtbewohner. Er hat viel Arbeit, reichlich Stress und ist täglich unterwegs. Weiter nichts Ungewöhnliches für einen Mann in einer Metropole – wäre er nicht Schäfer in den urbanen Welten Kölns.

Georges Bizets Arie Habanera aus der Oper Carmen wurde für MeTube re-interpretiert und kräftig mit Elektro-Sounds aufgepimpt.

Sänger August Schram

Die Zukunft des österreichischen Films

Wer wird großen Namen wie Michael Haneke und Ulrich Seidl einmal nachfolgen? Mögliche Antworten auf diese Frage geben die halbjährlich stattfindenden Filmnächten der Initiative Cinema Next – Junges Kinos aus Österreich. Bereits zum 4. Mal touren Kurzspiel- und dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Experimentalfilme junger FilmemacherInnen durch ganz Österreich und geben konzentriert und fein sortiert einen Überblick über die aktuellen Talente und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms.

Neu ist der Arbeitswelten-Förderpreis der Arbeiterkammer Salzburg, der einen Film mit 1.000 Euro honoriert, der sich auf besondere Weise mit dem Thema Arbeit beschäftigt.

Im Fokus Tirol sind als Tirol-Premieren Filme von Pablo Leiva, Mona Schwitzer, Bernd Oppl und Tobias Pichler zu sehen. In König der Welt erzählen uns das Filmduo Leiva/Schwitzer von drei jungen Menschen im Wiener Arbeiterbezirk Simmering. In Sick Building wiedersetzt sich der Künstler Bernd Oppl physikalischen Gesetzen und praktische Architektur kollidiert mit Sciene Fiction. Im Video Doors von Tobias Pichler mit der Musik von Zeta Primes treibt ein Problem zwei Freunde zur Verzweiflung.

Im Fokus Österreich können die Filmnacht-BesucherInnen mit dem Dokumentarfilm Hände zum Himmel gemeinsam mit Schlagerstar Hansi Hinterseer und Tausenden von Menschen auf dem Hahnenkamm singen und beten. In A new tractor is coming to town, the working class takes a break von Aleksey Lapin bricht ein vollautomatischer Traktor auf, um die Arbeiterklasse auf dem Lande gänzlich verzichtbar zu machen. Den Abschluss der Filmnacht macht der diesjährige Kurzspielfilmpreisträger der Diagonale in Graz, Erdbeerland von Florian Pochlatko, ein Film über den lauten, oftmals zornigen Alltag junger Teenager.

Eintritt: 5 Euro

Programm

Fokus Tirol

König der Welt

von Pablo Leiva & Mona Schwitzer, 2013, 29 min Arbeitwelten-Wettbewerb

Drei junge Menschen im Wiener Arbeiterbezirk Simmering: Sie haben keine Ausbildung, keine Arbeit und auch keine Lust zu arbeiten. Wovon träumen sie, worauf hoffen sie?

Drehbuch: Pablo Leiva, Mona Schwitzer. Regie, Fotografie, Schnitt: Pablo Leiva. Dramaturgie, Produktionsleitung: Mona Schwitzer. Farbkorrektur: Mario Seidl. Music Editing, Sound Design: Vinzenz Schwab. Darsteller: Klaus Windbichler, Stefanie Speta, Marius Antal, Mark Svadlena, Tobias Voigt, Martina Spitzer. Musik: Krach der Roboter und Abby Lee Tee. Förderungen: MA7, bm:ukk

Sick Building
von Bernd Oppl, 2012, 7 min

Bernd Oppls Objektwelt widersetzt sich der physikalischen Gesetzgebung, praktische Architektur kollidiert mit Science Fiction. Es spukt gewaltig im Sick Building!

Doors
von Tobias Pichler, 2013, 4 min

Der Weg zur Lösung eines Problems ist steil und schwer, er treibt zwei Freunde zur Verzweiflung. Doch dann macht alles Sinn und die Lösung ist zum Greifen nah. Musik: Zeta Primes.

Regie: Tobias Pichler. Konzept: Charles Harm, Lucas Riccabona, Matthias Helldoppler, Tobias Pichler. Cast: Charles Harm, Bene Unterberger (Band). DP: Matthias Helldoppler. Schnitt: Bernhard Holzhammer, Tobias Pichler. VFX: Lucas Riccabona, Martin Kohlert, Christian Kunwald. Kameraassistenten: Matteo Sanders, Victor Kössl. Grip: Felix Federer. PA: Max Raggl, Rachel Immler, Lucas Haller. Produktion: Wildruf.

Fokus Österreich

Hände zum Himmel
von Matthias van Baaren & Ulrike Putzer, 2013, 18 min

Hansi Hinterseer ruft und Tausende kommen. Gemeinsam wandern, singen und beten sie. Eine Pilgerreise auf den Hahnenkamm. Wettbewerbsbeitrag der Intl. Kurzfilmtage Oberhausen 2013.

Idee, Regie, Kamera, Ton, Schnitt: Ulrike Putzer und Matthias van Baaren. Aufführungen: Diagonale 2013.

A new tractor is coming to town, the working class takes a break
von Aleksey Lapin, 2012, 5 min Arbeitwelten-Wettbewerb

Felder, Bauernhöfe, Windräder… Ein GPS-kontrollierter Traktor fährt allein durch die niederösterreichische Landschaft. Die Maschine ist nicht mehr nur Produktionsmittel. Haben wir uns von der Arbeit endlich befreit?

Regie: Aleksey Lapin. Kamera: Markus Zizenbacher. Ton: Sascha Kató, Georg Vogler. Produktion: Aleksey Lapin, Filmakademie Wien. Schnitt: Aleksey Lapin

Erdbeerland
von Florian Pochlatko, 2012, 32 min

Teenager sein ist kompliziert. In Erdbeerland zeigen uns junge Menschen ihren lauten, oftmals zornigen Alltag – aber auch die leisen und sehnsüchtigen Momente. Kurzspielfilmpreisträger Diagonale 2013.

Regie und Buch: Florian Pochtlatko. Kamera: Serafin Spitzer. Schnitt: Roland Stöttinger. Ton: Simon Spitzer, Gerd Jochum. Sounddesign: Christian Obermayr. DarstellerInnen: Patrick Nistlberger, Resi Reiner, Patrick Fadinger u.a.. Produktion: Filmakademie Wien. Förderungen: bm:ukk/if, Land NÖ, CINE ART, VAM, Freunde der Filmakademie Wien, Stadt Wien MA7, FAMA. Verleih: sixpackfilm. Aufführungen: Viennale 2012, Diagonale 2013.

Die Zukunft des österreichischen Films

Wer wird großen Namen wie Michael Haneke und Ulrich Seidl einmal nachfolgen? Mögliche Antworten auf diese Frage geben die halbjährlich stattfindenden Filmnächten der Initiative Cinema Next – Junges Kinos aus Österreich. Bereits zum 4. Mal touren Kurzspiel- und dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Experimentalfilme junger FilmemacherInnen durch ganz Österreich und geben konzentriert und fein sortiert einen Überblick über die aktuellen Talente und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms.

Neu ist der Arbeitswelten-Förderpreis der Arbeiterkammer Salzburg, der einen Film mit 1.000 Euro honoriert, der sich auf besondere Weise mit dem Thema Arbeit beschäftigt.

Im Fokus Salzburg sind zum ersten Mal in Salzburg zwei Kurzfilme von Bernhard Wenger und Rupert Höller, Mit besten Grüßen und Sucre, zu sehen. Ebenfalls als Salzburg-Premiere wird Marzenka von Albert Meisl und Produzentin Esther Hassfurther gezeigt, ein Film über den schüchternen 28-jährigen Marek, dessen isoliertes Leben ins Wanken gerät, als seine Cousine aus Polen zum Studieren in die Stadt kommt. Gefühlvoll und präzise gehen Maria Weber in was bleibt und Marlies Pöschl in The Machine stops mit Erinnerungen um. In Karin Fisslthalers Musikvideo Goodbye lösen sich Berührungen im Bilder- und Leinwandraum auf.

Der Fokus Österreich zeigt zum ersten Mal in Salzburg den Kurzspielfilmpreisträger der diesjährigen Diagonale, Erdbeerland, von Florian Pochlatko, ein Film über den lauten, oftmals zornigen Alltag junger Teenager. Ebenfalls Salzburg-Premieren sind die schöne Animationsarbeit Plan B – die Schwester der Wunschvorstellung von Anges Miesenberger, die fünf Frauen zu ihrem Mutter- und Frausein interviewt, und der verstörend-unterhaltsame Dieser Film ist ein Zusammenschnitt von DV-Kassetten, die bei einer Online-Auktion ersteigert wurden von Patrick Vollrath über einen etwas missglückten Fallschirmsprung.

Eintritt: 5 Euro

Programm

Fokus Salzburg

Mit besten Grüßen
von Bernhard Wenger, 2013, 5 min

Und wieder parkt der angebetete Traumprinz vor dem Café. Und wie immer traut sich die schüchterne Kellnerin nicht, ihn anzusprechen. Ihrer Kollegin kommt daraufhin eine Idee, die es in sich hat.

Buch, Regie, Produktion: Bernhard Wenger. Kamera: Andreas Alvarez. Schnitt, Regieassistenz: Rupert Höller. Script und Continuity: Gabriel Hüttinger. Kameraassistenz: Matthias Bender. 2. Kameraassistenz: Adriana Jäger. Oberbeleuchter: Paul Sprinz. Beleuchte: Lukas Habl. Ton: Michael Szedenik. Maske: Ella Tschuprinskay. Stuntman, Stuntkoordination: Joe Tödtling. Setfotos: Isabella Hager. Making Of: Phillip Bauer. Produktionsleitung: Julia Abspann. Produktionsassistenz: Patrick Unterasinger. DarstellerInnen: Anna Rieser, Sophie Melbinger, Benedikt Flörsch. Förderungen: Kulturfonds der Stadt Salzburg, Aktion Film Salzburg, FS1, Medienakademie München.

Sucre
von Rupert Höller & Bernhard Wenger, 2013, 5 min

Der kleine Bastien soll beim Nachbarn Staubzucker holen. Dieser jedoch wartet mit einer Waffe am Küchentisch auf seine Frau …

Buch, Regie: Rupert Holler, Bernhard Wenger. Kamera: Andreas Alvarez. Produktion: Bernhard Wenger. Schnitt: Rupert Höller. Regieassistenz: Larissa Sawka. Kameraassistenz: Sarah Mangelberger. Oberbeleuchter: Christopher Macher. Beleuchterin: Lisa Faderl. Ton: Lorenz Hammel. Boomer: Dorian Frey. Ausstattung: Mojana Hrusa. Visagistin: Rebecca Trink. Produktionsassistenz: Hanna Urschler. Fahrerin: Carina Antl. Tonmischung: Lorenz Hammel, Felix Ofenböck. Musik: Michael Szedenik. DarstellerIn: Alexander Fennon, Tanguy Douillard, Cécile Nordegg.

Marzenka
von Albert Meisl, 2013, 25 min Arbeitwelten-Wettbewerb

Der 28-jährige Marek hat sich in sein ehemaliges Kinderzimmer zurückgezogen. Als seine Cousine Marzenka aus Polen nach Wien kommt, um dort zu studieren, gerät sein Refugium in Gefahr.

Regie, Drehbuch: Albert Meisl. Kamera: Marion Priglinger. Schnitt: Thomas Wider, Stefan Stabenow. Ton: Henning Backhaus, Katharina Demmler. Produktion: Esther Hassfurther. Darsteller: Kaja Dymnicki, Thomas Prazak, Grazyna Dylag, Marek Włodarczyk, Oliver Rosskopf, Magdalena Kronschläger, Gerda Drabek. Produktion: Filmakademie Wien.

was bleibt
von Maria Weber, 2012, 7  min

In abstrakten Bildern versucht die Filmemacherin in diesem experimentellen Kurzdokumentarfilm, die Welt ihrer dementen Tante Emma und das, was bleibt, einzufangen.

The Machine stops
von Marlies Pöschl, 2012, 5 min Arbeitwelten-Wettbewerb

Die Kohlemine, der die französische Kleinstadt La Machine ihren Namen und ihre Existenzgrundlage verdankt, wurde in den 1970er Jahren geschlossen und dient nun als Museum und sozialen Einrichtungen. Wie kann die kommende Generation Zugang zu ihrer Geschichte finden?

Regie: Marlies Pöschl. Buch: Marlies Pöschl nach einem Interview mit Allan Page. Kamera, Ton: Yann Guilleman, Ingrid Vido. Schnitt: Marlies Pöschl. Produktion: Céline Poulin, Parc St. Léger. DarstellerInnen: Aurore Heurtaut, Guillaume Curtil, James Pacaut, Kyfer Lebos, Laura Boulay, Manon Laigneau, Manon Savre, Romain Massicot.

Goodbye
von Karin Fisslthaler, 2013, 2:30 min

Das Ausgangsmaterial sind Filmszenen, in denen sich Berührungen voneinander lösen. Durch Splitscreen werden Körper, Bewegung und Zeitlichkeiten ineinander verwoben und agieren mit dem Bilder- und Leinwandraum. Musik: Cherry Sunkist.

Fokus Österreich:

Erdbeerland
von Florian Pochlatko, 2012, 32 min

Teenager sein ist kompliziert. In Erdbeerland zeigen uns junge Menschen ihren lauten, oftmals zornigen Alltag – aber auch die leisen und sehnsüchtigen Momente. Kurzspielfilmpreisträger Diagonale 2013.

Regie und Buch: Florian Pochtlatko. Kamera: Serafin Spitzer. Schnitt: Roland Stöttinger. Ton: Simon Spitzer, Gerd Jochum. Sounddesign: Christian Obermayr. DarstellerInnen: Patrick Nistlberger, Resi Reiner, Patrick Fadinger u.a.. Produktion: Filmakademie Wien. Förderungen: bm:ukk/if, Land NÖ, CINE ART, VAM, Freunde der Filmakademie Wien, Stadt Wien MA7, FAMA. Verleih: sixpackfilm. Aufführungen: Viennale 2012, Diagonale 2013.

Plan B – die Schwester der Wunschvorstellung
von Agnes Miesenberger, 2012, 11 min Arbeitwelten-Wettbewerb

Anim In Plan B werden fünf Frauen, durch ein tierisches Äquivalent dargestellt, zu ihrem Mutter- bzw. Frausein interviewt. Sie sprechen über die gesellschaftlich definierte Mutterrolle, Öffentlichkeit und Privatheit, Arbeit, Schuldgefühle und ziehen Bilanz.

Zeichnungen, Animation: Agnes Miesenberger. Musik, Sound: Conny Kraus, Bert Zettelmeier. Mastering: Armin Lehner. Förderungen: ÖH Projektförderung. Gewinnerin des AK Kunstfilmpreises 2012.

Dieser Film ist ein Zusammenschnitt von DV-Kassetten, die bei einer Online-Auktion ersteigert wurden
von Patrick Vollrath, 2011, 8:30 min

Spiel Dieser Film ist (fast), was er zu sein vorgibt: ein Zusammenschnitt von DV-Kassetten, die bei einer Online-Auktion ersteigert wurden und deren Inhalt anscheinend nie gelöscht wurde.

Buch, Produktion: Patrick Vollrath. Kamera: Marie-Therese Zumtobel. Schnitt: Sebastian Schreiner. Produzent: Roland Töfferl. Visual Effects: Roland Stöttinger. Sound Mixing: Bernd Dormeyer. Förderung: Fachverband der Film- und Musikindustrie.

Die Zukunft des österreichischen Films

Wer wird großen Namen wie Michael Haneke und Ulrich Seidl einmal nachfolgen? Mögliche Antworten auf diese Frage geben die halbjährlich stattfindenden Filmnächten der Initiative Cinema Next – Junges Kinos aus Österreich. Bereits zum 4. Mal touren Kurzspiel- und dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Experimentalfilme junger FilmemacherInnen durch ganz Österreich und geben konzentriert und fein sortiert einen Überblick über die aktuellen Talente und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms.

Neu ist der Arbeitswelten-Förderpreis der Arbeiterkammer Salzburg, der einen Film mit 1.000 Euro honoriert, der sich auf besondere Weise mit dem Thema Arbeit beschäftigt.

Zum ersten Mal ist die Cinema Next Filmnacht im Gartenbaukino zu Gast. Auf der größten Leinwand der Wiener Innenstadt sind fünf eigenwillige Arbeiten zu sehen, die diese Präsentationsfläche auch verdienen: Als Wien-Premiere ist der Kurzfilm Das ist es, was immer mit den Menschen los und mit den Tieren nicht los ist. von Jan und Anna Groos zu sehen. Ihr Film berichtet von einer verschollenen Frau, deren Weggefährten alle unterschiedliche Biographien von der Person erzählen. Der Film lief beim Filmfestival Max-Ophüls-Preis in Saarbrücken und auf der Diagonale in Graz. In A new tractor is coming to town, the working class takes a break von Aleksey Lapin bricht ein vollautomatischer Traktor auf, um die Arbeiterklasse auf dem Lande gänzlich verzichtbar zu machen. Mit U.F.O.s above Berlin 2 – Last Resistance sind die extraterrestrischen Aggressoren von Eros Manzoni und Richard Wilhelmer das erste Mal in Wien zu sehen. Als Weltpremiere wird der erste narrative Kurzfilm von Mike Kren, Albatrosse, gezeigt, ein Film über Kindheitserinnerungen eines jungen Mannes, der als Kind aus der Tschechoslowakei nach Österreich flüchten musste. Den Abschluss des 90-Minuten-Programms macht Daniel Moshels Neu-Interpretation der Arie Habanera aus der Oper Carmen, MeTube, mit dem Sänger August Schram und aufgepimpten Elektro-Sounds!

Eintritt: 5 Euro

Programm

Das ist es, was immer mit den Menschen los und mit den Tieren nicht los ist.

von Jan Groos & Anna Groos, 2013, 45 min

Eine verschollene Frau gibt Rätsel auf: Weggefährten erzählen unterschiedliche Biographien. War das Lebensmodell der Vermissten ein avantgardistischer Entwurf oder doch nur ein rücksichtsloser Egotrip?

Konzept, Realisierung: Jan Groos, Anna Groos. Kamera: José Lorenzo Wasner. Schnitt: Gernot Grassl. Ton: Axel Traun. Musik: Mario Dancso. DarstellerInnen: Andreas Patton, Andrea Clausen, Christian Dolezal, Melanie Kretschmann u.a.. Förderungen: bm:ukk/if, Land NÖ, Stadt Wien MA7. Aufführungen: Diagonale 2013.

A new tractor is coming to town, the working class takes a break
von Aleksey Lapin, 2012, 5 min Arbeitswelten-Wettbewerb

Felder, Bauernhöfe, Windräder… Ein GPS-kontrollierter Traktor fährt allein durch die niederösterreichische Landschaft. Die Maschine ist nicht mehr nur Produktionsmittel. Haben wir uns von der Arbeit endlich befreit?

Regie: Aleksey Lapin. Kamera: Markus Zizenbacher. Ton: Sascha Kató, Georg Vogler. Produktion: Aleksey Lapin, Filmakademie Wien. Schnitt: Aleksey Lapin

U.F.O.s above Berlin 2 – Last Resistance

von Eros Manzoni & Richard Wilhelmer, 2013, 20 min

Die Welt wird von einem extraterrestrischen Aggressor in Schach gehalten. Nur Ron Fox und seine Warrior-Amazonen leisten Widerstand. Ob ihnen der fremdgesteuerte Marty helfen kann, das U.F.O. zu zerstören?

Regie: Eros Manzoni. Co-Regie: Richard Wilhelmer. Buch: Daniel Etessami. Kamera: Alexander Klein. Schnitt: Alexander Murygin. Ton: Scott Mecleod, Clemens Brix, Christian Schossig. Sounddesign: Christian Obermaier, Jochen Jezussek. Musik: Boris Mihatsch, Telonio. DarstellerInnen: Roman Snihurowych, Dominic Kran u.a.. Produzent: Björn Gerling. Produktion: Silverstar Studios. Aufführung: Diagonale 2013.

Albatrosse 

von Mike Kren, 2013, 13 min

In surrealen und märchenhaften Bildern erinnert sich der nun erwachsene Leoš an seine Kindheit in den 1970er Jahren der kommunistischen Tschechoslowakei, an die Flucht nach Österreich, an die Dinge und Menschen, die er zurücklassen musste.

Regie: Mike Kren. Buch: Clara Trischler. Kamera: Xiaosu Han, Andreas Thalhammer. Schnitt: Bettina Enigl Ton: Peter Priemer. Compositing: Christophé Didier Weginger. Musik, Sounddesign: Iva Zabkar. DarstellerInnen: Constantin Al Khafaji , Kitty Khittl, Susanne Gschwendtner, u.a.. Erzähler: Martin Fabini. Produzenten: Roberto Gruber, Yvy Rita Borbon. Förderungen: bm:ukk/if, Stadt Wien MA7, Land NÖ.

MeTube
von Daniel Moshel, 2013, 4 min

Georges Bizets Arie Habanera aus der Oper Carmen wurde für MeTube re-interpretiert und mit Elektro-Sounds aufgepimpt. Sänger: August Schram.

Die Zukunft des österreichischen Films

Wer wird großen Namen wie Michael Haneke und Ulrich Seidl einmal nachfolgen? Mögliche Antworten auf diese Frage geben die halbjährlich stattfindenden Filmnächten der Initiative Cinema Next – Junges Kinos aus Österreich. Bereits zum 4. Mal touren Kurzspiel- und dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Experimentalfilme junger FilmemacherInnen durch ganz Österreich und geben konzentriert und fein sortiert einen Überblick über die aktuellen Talente und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms.

Neu ist der Arbeitswelten-Förderpreis der Arbeiterkammer Salzburg, der einen Film mit 1.000 Euro honoriert, der sich auf besondere Weise mit dem Thema Arbeit beschäftigt.

Im Fokus Oberösterreich wird wie im vorherigen Jahr ein Best-of der Local-Artists-Sektion des diesjährigen Crossing Europe Filmfestivals gezeigt. Dass Linz und Region eine starke und lebendige Musik- und Musikvideoszene aufweist, beweisen Goodbye von Karin Fisslthaler, Speckbrot von Clemens Kogler und All Our Demons von Christian Koll. In Paul Plobergers humorvollem Kurzfilm Ich hab auch mit Sonja stellt sich einem jungen Mann in einer offenen Beziehung die Frage, ob er die Nacht, in der sich die Partnerin mit einem anderen Mann trifft, trotzdem genießen kann. 2×10²m Ostseeblick genießen konnte man in den 997 Räumen eines Gebäudes, das Miguel José Gonzalez-Gonzalez fotografierte.

Im Fokus Österreich beobachtet Johann Lurf in RECONNAISSANCE eine still gelegte und gesperrte Militäranlage aus kilometerlanger Entfernung. Aus der Ferne steuern auch extraterrestrische Aggressoren die Menschen in Richard Wilhelmers Science-Fiction-Zombie-Film U.F.O.s above Berlin 2 – Last Resistance. Und wie Außerirdische verhalten und fühlen sich manchmal auch Teenager, die in ihren jugendlichen Gefühls- und Gewaltwelten gefangen sind: vom komplizierten Teenagerdasein berichtet Erdbeerland von Florian Pochlatko, Kurzspielfilm-preisträger der Diagonale 2013.

Eintritt: 5 Euro

Programm

Fokus Oberösterreich
Best of (Young) Local Artists – Crossing Europe 2013

Goodbye
von Karin Fisslthaler, 2013, 2:30 min

Das Ausgangsmaterial sind Filmszenen, in denen sich Berührungen voneinander lösen. Durch Splitscreen werden Körper, Bewegung und Zeitlichkeiten ineinander verwoben und agieren mit dem Bilder- und Leinwandraum. Musik: Cherry Sunkist.

Ich hab auch mit Sonja
von Paul Ploberger, 2012/13, 20 min

Eine offene Beziehung und trotzdem die Nacht genießen, in der sich die Partnerin mit wem anderen trifft? Ein junger Mann durchlebt eine Achterbahnfahrt der Gefühle und Gedankenspiele.

Regie, Buch: Paul Ploberger. Kamera: Patrick Wally. Schnitt: Wolfgang Auer. Produktion: PS Film Productions / Petra Stren, Simon Baumgartner.

Speckbrot
von Clemens Kogler, 2012, 4 min

Das Mysteriöse ist antörnend und anekelnd zugleich. Und das Elektro-Duo Julian & der Fux bittet emotionslos: Kannst du mal nachsehen, wo meine Unterhose ist?

All Our Demons
von Christian Koll, 2012, 5 min

Auf der Suche nach dem Postkartenmotiv startet ein kleiner Bub mit seinem Dreirad eine Reise durch’s Mühlviertel. Musik: Heiligenblut.

2×10²m Ostseeblick
von Miguel José Gonzalez-Gonzalez, 2013, 6:30 min

Eine Reise durch ein Gebäude mit 997 Räumen.

Fokus Österreich:

RECONNAISSANCE
von Johann Lurf, 2012, 5 min

Eine Beobachtung einer still gelegten und gesperrten Militäranlage – aus kilometerlanger Entfernung. Was wahrnehmbar ist, entzieht sich einer klaren Deutung.

Konzept, Realisierung: Johann Lurf. Förderung: bm:ukk/if. Verleih: sixpackfilm. Aufführungen: Viennale 2012, Diagonale 2013.

U.F.O.s above Berlin 2 – Last Resistance
von Eros Manzoni & Richard Wilhelmer, 2013, 20 min

Die Welt wird von einem extraterrestrischen Aggressor in Schach gehalten. Nur Ron Fox und seine Warrior-Amazonen leisten Widerstand. Ob ihnen der fremdgesteuerte Marty helfen kann, das U.F.O. zu zerstören?

Regie: Eros Manzoni. Co-Regie: Richard Wilhelmer. Buch: Daniel Etessami. Kamera: Alexander Klein. Schnitt: Alexander Murygin. Ton: Scott Mecleod, Clemens Brix, Christian Schossig. Sounddesign: Christian Obermaier, Jochen Jezussek. Musik: Boris Mihatsch, Telonio. DarstellerInnen: Roman Snihurowych, Dominic Kran u.a.. Produzent: Björn Gerling. Produktion: Silverstar Studios. Aufführung: Diagonale 2013.

Erdbeerland
von Florian Pochlatko, 2012, 32 min

Teenager sein ist kompliziert. In Erdbeerland zeigen uns junge Menschen ihren lauten, oftmals zornigen Alltag – aber auch die leisen und sehnsüchtigen Momente. Kurzspielfilmpreisträger Diagonale 2013.

Regie und Buch: Florian Pochtlatko. Kamera: Serafin Spitzer. Schnitt: Roland Stöttinger. Ton: Simon Spitzer, Gerd Jochum. Sounddesign: Christian Obermayr. DarstellerInnen: Patrick Nistlberger, Resi Reiner, Patrick Fadinger u.a.. Produktion: Filmakademie Wien. Förderungen: bm:ukk/if, Land NÖ, CINE ART, VAM, Freunde der Filmakademie Wien, Stadt Wien MA7, FAMA. Verleih: sixpackfilm. Aufführungen: Viennale 2012, Diagonale 2013.

Die Zukunft des österreichischen Films

Wer wird großen Namen wie Michael Haneke und Ulrich Seidl einmal nachfolgen? Mögliche Antworten auf diese Frage geben die halbjährlich stattfindenden Filmnächten der Initiative Cinema Next – Junges Kinos aus Österreich. Bereits zum 4. Mal touren Kurzspiel- und dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Experimentalfilme junger FilmemacherInnen durch ganz Österreich und geben konzentriert und fein sortiert einen Überblick über die aktuellen Talente und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms.

Neu ist der Arbeitswelten-Förderpreis der Arbeiterkammer Salzburg, der einen Film mit 1.000 Euro honoriert, der sich auf besondere Weise mit dem Thema Arbeit beschäftigt.

Die Filmnacht in Graz zeigt ein aktuelles Best-of des jungen Films aus der Steiermark. Als Steiermark-Premiere wird der leise Kurzfilm Herz Dame von Anne Bauchinger, Sabine Hattinger, Markus Lubej und Maximilian Wildmaier über eine alte Frau, die sich in einen jungen Mann verliebt, gezeigt. Dass Steiermark starke Animationskünstlerinnen vorweisen kann, beweisen die Musikvideos That’s the Beat von Karin Csernohorski und Question Mark von Gudrun Krebitz. Genauso sehenswert ist das Musikvideo und der Preisträgerfilm des Grazer Rockin’ Movies Festivals 2012, SAME OLD, von Samuel Traber. Den Abschluss der Filmnacht macht der Kurzspielfilmpreisträger der diesjährigen Diagonale, Erdbeerland von Florian Pochlatko, ein Film über den lauten, oftmals zornigen Alltag junger Teenager.

Eintritt: 5 Euro

Programm

Fokus Steiermark

Herz Dame
von Anne Bauchinger, Sabine Hattinger, Markus Lubej & Maximilian Widmaier, 2012, 30 min

Vergessen geglaubte Empfindungen verändern das einsame Dasein der alten Dame Paula, als ein junger Schauspieler in ihrem Dachboden kurzfristig Unterkunft findet.

Regie, Buch: Anne Bauchinger, Markus Lubej, Maximilian Widmaier, Sabine Hattinger. Kamera: Carmen Treichl. Schnitt: Tom Beyr, Zorica Vilotic. Ton: David Ritt, Andreas Haselbeck. Skript: Lisa Stolze. Aufnahmeleitung: Emanuel Ebner. Musik: Andreas Gröstlinger. Tonmischung: Christoph Phlohovich. DarstellerInnen: Julia Gschnitzer, Jan Hutter, Tülin Pektas.

That’s The Beat
von Karin Csernohorski, 2012, 2:30 min

Karin Csernohorski verlegt den 60’s-Garage-Rock’n’Roll der steirischen Band The Incredible Staggers in ein buntes Zirkuszelt.

U.F.O.s above Berlin 2 – Last Resistance
von Eros Manzoni & Richard Wilhelmer, 2013, 20 min

Die Welt wird von einem extraterrestrischen Aggressor in Schach gehalten. Nur Ron Fox und seine Warrior-Amazonen leisten Widerstand. Ob ihnen der fremdgesteuerte Marty helfen kann, das U.F.O. zu zerstören?

Regie: Eros Manzoni. Co-Regie: Richard Wilhelmer. Buch: Daniel Etessami. Kamera: Alexander Klein. Schnitt: Alexander Murygin. Ton: Scott Mecleod, Clemens Brix, Christian Schossig. Sounddesign: Christian Obermaier, Jochen Jezussek. Musik: Boris Mihatsch, Telonio. DarstellerInnen: Roman Snihurowych, Dominic Kran u.a.. Produzent: Björn Gerling. Produktion: Silverstar Studios. Aufführung: Diagonale 2013.

Aus dem Auge
von Matthias Zuder, 2013, 11 min Arbeitswelten-Wettbewerb

Das Seebad Prora auf Rügen war ein Prestigeobjekt der „Kraft-durch-Freude“-Bewegung der Nationalsozialisten. 20.000 deutsche Arbeiter sollten hier – auf 5 Kilometern Länge und alle Zimmer mit Meeresblick – Erholung finden.

Regie, Buch: Matthias Zuder. Kamera: Thomas Förster. Schnitt: Thomas Förster, Matthias Zuder, Jan Zischka. Ton, Sounddesign, Musik: Mario Dancso. Mit: Andrea Eckert. Produzenten: Matthias Zuder, Thomas Förster, Marie-Therese Thill. Produktion: Hamburg Media School. Aufführung: Diagonale 2013.

Question Mark
von Gudrun Krebitz, 2012, 4 min

Eine animierte Interpretation des Tracks von Terranova feat. Thomas Høffding. Nominiert für den MuVi-Award der Kurzfilmtage Oberhausen 2012.

SAME OLD
von Samuel Traber, 2012, 4 min

Eine Rockgruppe und viele Farbkübel. Preisträger des Rockin’ Movies Festivals 2012. Musik: Bluntmen and Tronic.

Erdbeerland
von Florian Pochlatko, 2012, 32 min

Teenager sein ist kompliziert. In Erdbeerland zeigen uns junge Menschen ihren lauten, oftmals zornigen Alltag – aber auch die leisen und sehnsüchtigen Momente. Kurzspielfilmpreisträger Diagonale 2013.

Regie und Buch: Florian Pochtlatko. Kamera: Serafin Spitzer. Schnitt: Roland Stöttinger. Ton: Simon Spitzer, Gerd Jochum. Sounddesign: Christian Obermayr. DarstellerInnen: Patrick Nistlberger, Resi Reiner, Patrick Fadinger u.a.. Produktion: Filmakademie Wien. Förderungen: bm:ukk/if, Land NÖ, CINE ART, VAM, Freunde der Filmakademie Wien, Stadt Wien MA7, FAMA. Verleih: sixpackfilm. Aufführungen: Viennale 2012, Diagonale 2013.

Die Zukunft des österreichischen Films

Wer wird großen Namen wie Michael Haneke und Ulrich Seidl einmal nachfolgen? Mögliche Antworten auf diese Frage geben die halbjährlich stattfindenden Filmnächten der Initiative Cinema Next – Junges Kinos aus Österreich. Bereits zum 4. Mal touren Kurzspiel- und dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Experimentalfilme junger FilmemacherInnen durch ganz Österreich und geben konzentriert und fein sortiert einen Überblick über die aktuellen Talente und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms.

Neu ist der Arbeitswelten-Förderpreis der Arbeiterkammer Salzburg, der einen Film mit 1.000 Euro honoriert, der sich auf besondere Weise mit dem Thema Arbeit beschäftigt.

Zum ersten Mal findet in Klagenfurt die Cinema Next Filmnacht im Wulfenia Arthouse-Kino statt. Im Fokus Kärnten werden vier Arbeiten von jungen FilmemacherInnen aus Kärnten gezeigt: der verstörend-unterhaltsame Dieser Film ist ein Zusammenschnitt von DV-Kassetten, die bei einer Online-Auktion ersteigert wurden von Patrick Vollrath über einen missglückten Fallschirmsprung, Rumor Macchina von Patrick Topitschnig über einen etwas wirren Wissenschaftler, die experimentelle Noise-Tapete Voidov~ von Manuel Knapp sowie das Musikvideo You’re Out von Max Liebich, der auf der Diagonale 2011 als bester Nachwuchsfilm ausgezeichnet wurde.

Der Fokus Österreich zeigt die schöne Animationsarbeit Plan B – die Schwester der Wunschvorstellung von Anges Miesenberger, die fünf Frauen zu ihrem Mutter- und Frausein interviewt. Tuppern von Vanessa Gräfingholt lädt an einem Samstagnachmittag zu einer Tupperparty und gleichzeitig zu einer Milieustudie ein, und im Dokumentarfilm Hände zum Himmel wandern, singen und beten Tausende von Menschen gemeinsam mit Schlagerstar Hansi Hinterseer. Beide Filme sind Wettbewerbsbeiträge der Anfang Mai stattfindenden Intl. Kurzfilmtage Oberhausen.

Eintritt: 5 Euro

Programm

Fokus Kärnten

Dieser Film ist ein Zusammenschnitt von DV-Kassetten, die bei einer Online-Auktion ersteigert wurden
von Patrick Vollrath, 2011, 8:30 min

Dieser Film ist (fast), was er zu sein vorgibt: ein Zusammenschnitt von DV-Kassetten, die bei einer Online-Auktion ersteigert wurden und deren Inhalt anscheinend nie gelöscht wurde.

Buch, Produktion: Patrick Vollrath. Kamera: Marie-Therese Zumtobel. Schnitt: Sebastian Schreiner. Produzent: Roland Töfferl. Visual Effects: Roland Stöttinger. Sound Mixing: Bernd Dormeyer. Förderung: Fachverband der Film- und Musikindustrie.

Rumor Macchina
von Patrick Topitschnig, 2010, 3 min

„Mit der Rumor Macchina könnte man in der Früh aufstehen, das Gerät anschreien und ein Ei zum Kochen bringen“, malt sich der etwas wirr wirkende Wissenschaftler eine bessere Energie-Welt aus.

Regie, Buch, Schnitt: Patrick Topitschnig. Produktion: Patrick Topitschnig, Pinar Dagdevir. Kamera: Mario Minichmayr. Ton: Florian Gruber. Darsteller: Werner Wultsch.

Voidov~
von Manuel Knapp, 2012, 14 min

Überlagerungen von weißem Licht, schwarzem Schatten, Struktur und Perspektive führen zu Verdoppelungen, Abweichungen, Fehlern und Auslöschungen auf verschiedenen Ebenen. Eine Noise-Tapete in Bild und Ton.

Konzept, Realisierung: Manuel Knapp. Förderung: bm:ukk/if. Verleih: sixpackfilm. Aufführungen: Diagonale 2013.

You’re Out
von Max Liebich, 2010, 5 min

Ein Mann wird zum sehnsüchtigen Beobachter, der die Übermacht der Natur erkennt und vom Tod nicht mehr beeindruckt ist. Musik: Ciao Merlin.

Regie, Buch, Sounddesign: Max Liebich. Kamera: Anselm Hartmann. Schnitt: Roland Stöttinger. Musik: Ciao Merlin. Szenenbild: Gudarz Moradi. Produktion: Anselm Hartmann, Max Liebich, Eva Hartl. Förderungen: Kultur Niederösterreich, Kärnten Kultur, Verein der Freunde der Filmakademie. Bester Nachwuchsfilm Diagonale 2011.

Fokus Österreich

Plan B – die Schwester der Wunschvorstellung
von Agnes Miesenberger, 2012, 11 min Arbeitwelten-Wettbewerb

In Plan B werden fünf Frauen, durch ein tierisches Äquivalent dargestellt, zu ihrem Mutter- bzw. Frausein interviewt. Sie sprechen über die gesellschaftlich definierte Mutterrolle, Öffentlichkeit und Privatheit, Arbeit, Schuldgefühle und ziehen Bilanz.

Zeichnungen, Animation: Agnes Miesenberger. Musik, Sound: Conny Kraus, Bert Zettelmeier. Mastering: Armin Lehner. Förderungen: ÖH Projektförderung. Gewinnerin des AK Kunstfilmpreises 2012.

Tuppern
von Vanessa Gräfingholt, 2013, 35 min

Samstagnachmittag, Gabi hat zur Tupperparty geladen. Eine Milieustudie inszeniert als fiktionales Kammerspiel. Wettbewerbsbeitrag der Intl. Kurzfilmtage Oberhausen 2013.

Regie: Vanessa Gräfingholt. Drehbuch: Vanessa Gräfingholt, Clara Trischler, Jakob Pretterhofer. Casting: Rita Waszilovics. Produktion: Rudolf Takacs. Kamera: Marie Thérèse Zumtobel. Montage: Sebastian Schreiner. Ton: Daniel Pazderka. Szenenbild: Denise Heschl, Sara Burchia. Kostüm: Monika Buttinger. Maske: Ricarda Blank. Compositing: David Teichert. Sounddesign: Bernhard Zorzi. Filmmusik: Rostislav Gilman. DarstellerInnen: Susi Stach, Patricia Hirschbichler, Margot Vuga, Valerie Pachner, Martina Spitzer, Karl Fischer, Inge Toifl. Förderungen: Stadt Wien MA7. Aufführungen: Diagonale 2013.

Hände zum Himmel
von Matthias van Baaren & Ulrike Putzer, 2013, 18 min

Hansi Hinterseer ruft und Tausende kommen. Gemeinsam wandern, singen und beten sie. Eine Pilgerreise auf den Hahnenkamm. Wettbewerbsbeitrag der Intl. Kurzfilmtage Oberhausen 2013.

Idee, Regie, Kamera, Ton, Schnitt: Ulrike Putzer und Matthias van Baaren. Aufführungen: Diagonale 2013.

Die Zukunft des österreichischen Films

Wer wird großen Namen wie Michael Haneke und Ulrich Seidl einmal nachfolgen? Mögliche Antworten auf diese Frage geben die halbjährlich stattfindenden Filmnächten der Initiative Cinema Next – Junges Kinos aus Österreich. Bereits zum 4. Mal touren Kurzspiel- und dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Experimentalfilme junger FilmemacherInnen durch ganz Österreich und geben konzentriert und fein sortiert einen Überblick über die aktuellen Talente und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms.

Neu ist der Arbeitswelten-Förderpreis der Arbeiterkammer Salzburg, der einen Film mit 1.000 Euro honoriert, der sich auf besondere Weise mit dem Thema Arbeit beschäftigt.

Die Filmnacht in St. Pölten zeigt ein aktuelles Best-of des jungen Films aus Niederösterreich. Neben einer Auswahl der c-tv/Digital Shorts der Fachhochschule St. Pölten – darunter der neue Kurzfilm vom FH-Absolventen Lenny Leiter, I’M SORRY, wie auch das experimentelle Zeitraffer-Video Vienna Timelapse (von den FH-Studenten Thomas Pöcksteiner, Piotr Jablonowski und Fabian Orner), der online schon über 150.000 Views hat – sind als Niederösterreich-Premieren der Diagonale-Kurzspielfilmpreisträger Erdbeerland von Florian Pochlatko sowie das animierte Musikvideo Telefonbuchpolka von Benjamin Swiczinsky (Neuer österreichischer Trickfilm) zu sehen. Erdbeerland, der auf der Viennale 2012 seine Premiere feierte, erzählt vom lauten, oftmals zornigen Alltag junger Teenager. Telefonbuchpolka ist im Zuge des Internetprojekts „Kreislers musikalische Stolpersteine“ entstanden, für das 15 Lieder des Dichters und Komponisten Georg Kreisler verfilmt wurden. Nach dem Filmprogramm geben Studierende der FH. St. Pölten eine audiovisuelle Performance zum Besten.

Die Cinema Next Filmnacht findet im Rahmen der c-tv-Konferenz „Arbeiten für das Fernsehen“ der FH St. Pölten statt.

Eintritt: 5 Euro

Programm 

Lethargy
von Andreas Schinko, Mathias Kronfuss & Stephan Zenz, 2011, 4:30 min

Das Fenster zur Welt als ein Fenster zum eigenen Ich. Ein Fernsehkonsument verliert sich in der filmischen und eigenen Realität.

Vienna Timelapse
von Thomas Pöcksteiner, Piotr Jablonowski & Fabian Orner, 2013, 3 min

16.000 Fotos im Zeitraffer zusammengefügt geben der Stadt Wien einen wild schlagenden Puls.

I’M SORRY
von Lenny Leiter, 2012, 14 min

Ein Paar auf der Flucht. Sie agieren erst wortlos, dann wortreich, mal destruktiv, mal konstruktiv. Am Ende explodiert ein Auto.

No Matter What You Do
von Jennifer Schwartze, 2012, 2 min

Ein anachronistischer Ehe-Alltag: Smartphone und Grammophone sind gleichermaßen geeignet, um sich ein Lied anzuhören.

We the Living / Angst
von Angelika Schneider, Philip Aschauer & Esther Resch, 2012, 3 min

Im Kaffeehaus mit Brigitte Urbansky, die in dieser Momentaufnahme über Angst-Erfahrungen spricht.

Out on a Ledge
von David Durstberger, Laurenz Dullnigg, Ralf Berger & Christian Müller, 2012, 7 min

Cameron Tracey ist Englischlehrer… und Basejumper. Was bewegt einen Menschen dazu, sich immer wieder in Extremsituationen zu begeben?

Werbung
von Thomas Glänzel, 2013, 2 min

Motive und Codes von Kinowerbefilmen werden zu einer neuen sinnlichen Found-Footage-Werbung zusammengeschnitten.

Konzept, Realisierung: Thomas Glänzel. Sound Design: Tomas Karasek. Dolby Surround Mastering: Thomas Grill. Förderungen: bm:ukk, Land NÖ, Kulturverein Tannberg, Synchro Film

Telefonbuchpolka
von Benjamin Swiczinsky, 2013, 5 min

Im Zuge des Internetprojekts „Kreislers musikalische Stolpersteine“ wurden 15 Lieder des Dichters und Komponisten Georg Kreisler verfilmt. Der „Neue Trickfilmer“ Benjamin Swiczinsky nahm sich der Telefonbuchpolka an.

Tante Elfi bastelt. Der Kolibri
von Lia Juresch, 2012, 15 min

Eine skurrile Filmminiatur aus dem Haushaltsalltag: eine junge Frau entdeckt im Heizungskeller ein lockeres Ofenrohr und befürchtet einen Wohnungsbrand.

Konzept und Realisierung: Lia Juresch. Darstellerin: Clara Wannerer. Aufführungen: Viennale 2012, Diagonale 2013

Erdbeerland
von Florian Pochlatko, 2012, 32 min

Teenager sein ist kompliziert. In Erdbeerland zeigen uns junge Menschen ihren lauten, oftmals zornigen Alltag – aber auch die leisen und sehnsüchtigen Momente. Kurzspielfilmpreisträger Diagonale 2013.

Regie und Buch: Florian Pochtlatko. Kamera: Serafin Spitzer. Schnitt: Roland Stöttinger. Ton: Simon Spitzer, Gerd Jochum. Sounddesign: Christian Obermayr. DarstellerInnen: Patrick Nistlberger, Resi Reiner, Patrick Fadinger u.a.. Produktion: Filmakademie Wien. Förderungen: bm:ukk/if, Land NÖ, CINE ART, VAM, Freunde der Filmakademie Wien, Stadt Wien MA7, FAMA. Verleih: sixpackfilm. Aufführungen: Viennale 2012, Diagonale 2013.

im Anschluss: Konzert von der Konzeptband Sex on the Beach 

Kino von Morgen!

Cinema Next zeigt junges Kino aus Österreich. Mit Vorfilmen, Filmpremieren und Filmnächten wird die Qualität und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms und damit Filmformate abseits des üblichen Kinospielprogramms präsentiert: Kurz- und Experimentalfilme, Animationen und Musikvideos. Einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das Junge Kino Österreichs gibt es bei den zum dritten Mal stattfindenden Cinema Next Filmnächten im KIZ RoyalKino in Graz, im Kino im Kesselhaus in Krems, im Das Kino in Salzburg, im Cinematograph in Innsbruck, im Moviemento in Linz und im Programmkino im MKH in Wels zu sehen. Mit über vierzig aktuellen Arbeiten junger Talente ist der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Erstmals wird die Cinema Next Filmnacht auch in Wels Halt machen. Gemeinsam mit dem dort verankerten Internationalen Jugend Medien Festival YOUKI wird ein Musikvideo-Programm präsentiert, das sowohl musikalisch als auch visuell Highlights der lokalen und österreichischen Musik- und Musikvideoszene zusammenfasst.

Programm:

Fokus Oberösterreich / Musikvideos aus Wels

YOUKI 12 Trailer von kon.txt, 2010, 1 min, Musik: Lampe

Ois in Butter von Felix Huber und David Hochgatterer, 2012, 5 min, Musik: Andi&Alex

High Tech Spades von Cristóbal Hornito, 2012, 3 min, Musik: Likewise

Truth von Jonas Strœher, 2012, 2:30 min, Musik: Loving.the.Alien

Atomic Fusion von Erli Grünzweil und Tobias Köttl, 2012, 5 min, Musik: Clains

bulbul – daddy was a girl i liked von BulBul, 2008, 4 min, Musik: BulBul

Bilderbuch Album-Release-Party von Erli Grünzweil, 2012, 2 min, Musik: Bilderbuch

Protector von Roh Lex, 2011, 5 min, Musik: Roh Lex

Fokus Österreich / Musikvideo Best-Of

tinamv1 von Adnan Popovic, 2011, 4 min, Musik: KILO

Glass von Martin Music, 2011, 4 min, Musik: Cherry Sunkist

Countably Infinite von LasGafas, 2012, 5 min, Musik: A.G.Trio

Pentagonia von Karin Hammer, 2012, 4 min, Musik: Elektro Guzzi

Time is a Habit von Sigmund Steiner, 2012, 4 min, Musik: Luise Pop

Satellite Sky von Richard Wilhelmer und Florian Pochlatko, 2012, 4 min, Musik: BunnyLake

Track To The Crux von Andi Winter, 2012, 3:30 min, Musik: Killed by 9V Batteries

Galaxy von Mirjam Baker und Mike Kren, 2011, 5 min, Musik: I AM CEREALS

Die Dramaturgie der Ereignisse von LasGafas, 2011, 5:30 min, Musik: TEXTA

Heat the Water von Florian pochlatko, 2012, 6 min, Musik: koenigleopold

Boulevard von Nora Kurzweil, Daniel Massow und Wolfgang Tragseiler, 2011, 4 min Musik: Martin & the evil eyes of Nur

Eintritt 5 Euro, freier Eintritt für MKH-Mitglieder

Kino von Morgen!

Cinema Next zeigt junges Kino aus Österreich. Mit Vorfilmen, Filmpremieren und Filmnächten wird die Qualität und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms und damit Filmformate abseits des üblichen Kinospielprogramms präsentiert: Kurz- und Experimentalfilme, Animationen und Musikvideos. Einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das Junge Kino Österreichs gibt es bei den zum dritten Mal stattfindenden Cinema Next Filmnächten im KIZ RoyalKino in Graz, im Kino im Kesselhaus in Krems, im Das Kino in Salzburg, im Cinematograph in Innsbruck, im Moviemento in Linz und im Programmkino im MKH in Wels zu sehen. Mit über vierzig aktuellen Arbeiten junger Talente ist der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Im Fokus Oberösterreich feiert Gregor Schmidingers Homophobia seine Linzpremiere. Der Kurzspielfilm erzählt die Geschichte des Soldaten Michael, der sich in seiner Zeit beim Bundesheer seinen Gefühlen stellen muss. Schmidingers Film wurde hauptsächlich über Crowd-Funding im Internet finanziert und zählt dort schon weit mehr als 100.000 Views! Neben den Musikvideos Countably Infinite von LasGafas, Häutung von Herwig Kerschner, Fallin Down von Sinisa Vidovic und Open Your Mind von Klaus Mayr werden die beiden Animationsfilme Am Schnürchen gelaufen von Michael Liszt und Christiane Hapt sowie Plan B – die Schwester der Wunschvorstellung von Agnes Miesenberger, die für ihren Film Frauen zu ihrem Mutter- bzw. Frausein interviewt und soeben den Kunstpreis der AK Oberösterreich erhalten hat, erstmals in Oberösterreich im Kino zu sehen sein. Der Dokumentarfilm State of Revolution von Agnes Aistleitner, der bei der Ars Electronica 2012 den u19 – CREATE YOUR WOLRD Award gewonnen hat, gibt einen weiteren Einblick in das vielfältige junge Filmschaffen aus Oberösterreich.

Im Fokus Österreich wird neben dem Kurzfilm-Preisträger der Diagonale 2012, Unser Lied von Catalina Molina, ein berührender Film über eine ungewöhnliche Vater-Tochter-Beziehung, eine Entdeckung der heurigen Viennale präsentiert: adele1 von Kurdwin Ayub, die in ihrer Video-Miniatur auf erfrischende Weise mit den Homevideos im youtube-Style spielt. Abgeschlossen wird das Programm mit Dieser Film ist ein Zusammenschnitt von DV-Kassetten, die bei einer Online-Auktion ersteigert wurden von Patrick Vollrath und dem Musikvideo Heat the Water von Florian Pochlatko.

Eintritt 5 Euro

Einfache Ideen umgesetzt in spontane Aktionen laufen doch meist wie am Schnürchen, oder?

Unterstützung Sebastian Berger, Maria Porsch, Ronya Ropponen, Glenn Bristol und Tatia Skhirtladze

Musikvideo

Regie Sinisa Vidovic
Kamera Fritz Steipe
Schnitt Fritz Steipe, Sinisa Vidovic
SFX Heinz Sambs, BE.STE/ Büro für Werbung und visuelle Gestaltung
Produktion CASAMEDIA filmproduktion GmbH
Musik the a.men

Musikvideo

Konzept/Umsetzung wannafuckyourart
Musik BIG J feat. M-Force

Reale Konfrontation trifft auf Internet-Recherche. Im Jänner 2012, fast ein Jahr nach den größten Protesten in Ägypten, befindet sich die Filmemacherin auf einer Reise durch Kairo – auf den Spuren der Revolution. In einer Gesprächsrunde und in Begegnungen auf offener Straße versucht sie, Aspekte der politischen Ereignisse, des sogenannten „Arabischen Frühlings“ in Ägypten, zu ermitteln.

Leere Räume, Licht, Schatten und ein Schmetterling. Veränderung ist immer und überall. Auch in der Isolation, gefangen in sich selbst, im Kokon, der Bewegung unterbindet um Flügel zu verleihen.

Musik Polifame (Paul Jauker)

Musikvideo

Regie/Konzept Christian Dietl &Luzi Katamay
Musik A.G.Trio

An der Schwelle zum Erwachsenwerden, isoliert von Familie und Freunden und in einer Umgebung ohne Privatsphäre entwickelt der Soldat Michael Gefühle für seinen Kameraden Raphael. Michaels Sehnsüchte und Ängste resultieren in Alpträumen, die seinem Körper jegliche Energie entziehen. Dünn, blass und dunkle Ringe unter den Augen sind die physischen Auswirkungen seines inneren Kampfs. Die sieben Wochen an der burgenländischen Grenze werden zu einer mentalen Belastungsprobe. Um dies zu überleben müssen sich sowohl Michael als auch Raphael über sich selbst hinaus entwickeln.

Regie/Drehbuch/Schnitt/Produktion Gregor Schmidinger
Kamera Nino Leitner AAC
Sounddesign Jakob Wolf
Produktion Julian Wiehl
Executive Producers Alois Ecker, Heldentaten Werbeagentur
Förderungen Kulturland Oberösterreich, Linz Kultur, Wiener Antidiskriminierungsstelle für Gleichgeschlechtliche Lebensweisen

Dieser Film ist ein Zusammenschnitt von DV-Kassetten, die bei einer Online-Auktion ersteigert wurden.

Regie/Drehbuch/Produktion Patrick Vollrath
Kamera Marie-Therese Zumtobel
Schnitt Sebastian Schreiner
Produzent Roland Töfferl
Visual Effects Roland Stöttinger
Sound Mixing Bernd Dormeyer
Förderung Fachverband der Film- und Musikindustrie.

Die Filmemacherin wird ein Lied singen, das gerade zu ihrer Lebenssituation passt…

In der Animation Plan B – die Schwester der Wunschvorstellung werden fünf Frauen zu ihrem Mutter- bzw. Frausein interviewt. Sie sprechen über den Entschluss zum Kind, die gesellschaftlich definierte Mutterrolle, Öffentlichkeit und Privatheit, Arbeit, Schuldgefühle uvm. und ziehen Bilanz über die Anfangszeit ihrer Mutterschaft mit ihren ganzen Ambivalenzen.
Durch ein tierisches Äquivalent dargestellt, bleiben sie anonym, ihre Aussagen bekommen dadurch eine allgemeine Gültigkeit und der Biologismus hinter gesellschaftlichen Familienrollen wird thematisiert.

Zeichnungen/Animation Agnes Miesenberger
Musik/Sound Conny Kraus, Bert Zettelmeier
Mastering Armin Lehner
Förderungen ÖH Projektförderung.

Ein Zugvogel verlässt gegen Sommerende oder im Herbst sein Brutgebiet. Die Tiere wandern, um gute Bedingungen zum Überleben zu haben. Schon Aristoteles hat vor mehr als 2000 Jahren beobachtet, dass sich die Vögel im Herbst sammeln, um vor der Kälte fortzuziehen, und dass sie erst im Frühjahr zurückkommen, um zu brüten. Der Vogelzug birgt noch immer viele Geheimnisse. Wie orientieren sich die Vögel? Wie finden sie ihren Weg hin und zurück? Man nimmt an, dass sich manche an den Sternen, manche an nach der Sonne und andere am Magnetfeld der Erde orientieren.

Regie/Konzept Florian Pochlatko
Regie Assistenz Samuel Traber
Kamera David Wagner
Kameraassistent Ralph Voltron
Postproduktion Roland Stöttinger
Tonaufnahmeleiter, Mischen/Mastered Peter Tomic
Produktion/Musik/Konzept Leo Riegler.
Drumset/Bass/Synt. Vocals Lukas König

Ein junger Reggae-Musiker erzieht seine kleine Tochter alleine. Finanziell kommen die beiden irgendwie zurecht; endlich verliebt er sich neu. Ausgerechnet jetzt taucht die Mutter des Kindes wieder auf. Als sei nichts gewesen. Wie lange lässt sich das Glück festhalten?

Regie/Drehbuch Catalina Molina
Kamera Klemens Hufnagl
Schnitt Matthias Halibrand
Ton Laura Endres
Produktion David Bohun, Senad Halibasic

Kino von Morgen!

Cinema Next zeigt junges Kino aus Österreich. Mit Vorfilmen, Filmpremieren und Filmnächten wird die Qualität und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms und damit Filmformate abseits des üblichen Kinospielprogramms präsentiert: Kurz- und Experimentalfilme, Animationen und Musikvideos. Einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das Junge Kino Österreichs gibt es bei den zum dritten Mal stattfindenden Cinema Next Filmnächten im KIZ RoyalKino in Graz, im Kino im Kesselhaus in Krems, im Das Kino in Salzburg, im Cinematograph in Innsbruck, im Moviemento in Linz und im Programmkino im MKH in Wels zu sehen. Mit über vierzig aktuellen Arbeiten junger Talente ist der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Bei der Cinema Next Filmnacht in Innsbruck erwartet die Zuschauer im Fokus Tirol ein sehr abwechslungsreiches Programm. Im Animationsfilm Fraktale Versuchsanordnung # 14 kreierten Lukas Ladner, Kino Lanzmaier und Phillipp Witsch aus Draht und Latex ihr Hauptfiguren, die sie im Sinne des Absurden Theaters inszenieren. Neben den Musikvideos One Step Forward von Robert Gander und Amodium von Veronika Beringer wird die titelgebende Animation LusTiger von Stefan Holaus präsentiert. Der Horrorkurzfilm Vadim von Peter Hengl, der beim heuer erstmals abgehaltenen Tyrolean Independent Film Festival den Preis für den Best Tyrolean Film gewonnen hat, wird nochmals in Innsbruck zu sehen sein. Victor Kössls Film Brennholz 1: Elsa ist der erste Teil einer Serie von Kurzfilmen, welche sich mit der Bedrohung des Mittelstandes beschäftigen, und feiert im Rahmen von Cinema Next seine Kinopremiere.

Der Fokus Österreich präsentiert neben Spitzendeckchen, eine aufwändig produzierte Gruselkomödie von Dominik Hartl, auch Lisa Webers eigenwilligen Teeniefilm Twinni oder so. Der Animationsfilm Plan B – die Schwester der Wunschvorstellung von Agnes Miesenberger, die Video-Miniatur adele1 von Kurdwin Ayub und Dieser Film ist ein Zusammenschnitt von DV-Kassetten, die bei einer Online-Auktion ersteigert wurden von Patrick Vollrath geben weitere Einblicke in das vielfältige junge Filmschaffen Österreichs.

Eintritt 5 Euro

„Musikvideo – Abstumpfung der Sinne oder sinnliche Ästhetik“. In ihrem audiovisuellen Gesamtkunstwerk versucht Veronika Beringer Musik und Bild eine gleichwertige Rolle zuzuschreiben.

Konzept/Kamera/Schnitt/Klavier Veronika Beringer
Kamera Gabriel Hyden
Drums Sergio Salvemini
Postproduktion brennweit medienproduktion

Die junge Modedesignerin Elsa befindet sich in fnanziellen Schwierigkeiten. Da niemand von ihrer prekären Situation erfahren soll, schläft sie aus Stolz unter einer Brücke und beginnt dort ihr Leben neu zu ordnen.
Brennholz 1: Elsa ist der erste Teil einer Serie von Kurzflmen, welche sich mit der Bedrohung des europäischen Mittelstandes beschäftigen. In laborhaften, utopischen Szenarien fnden sich Menschen unterschiedlicher sozialer Herkunft in existenzgefährdenden Situationen wieder und und werden gezwungen individuell mit diesem Umstand umzugehen.

Regie/Drehbuch/Schnitt Victor Kössl
Kamera Sonja Aufderklamm
Sounddesign Iva Zabkar
Mischung Matthias Ermert

Musikvideo

Regie/Schnitt Robert Gander
Kamera Tobias Pichler
Bodypainter Johannes Stötter
Model Nadine Mair
Produzent/Musik Sisyphos | The Alpine Reggae System.

Na Super! Jetzt ists so weit! LusTiger hat endlich seine eigene Sendung. Auch wenn niemand darauf gewartet hat!

Buch/Animation/Schnitt/Stimmen/Foley/Compositing Stefan Holaus
Sounddesign Thomas Gassmann
Musik smartsound.com

Eine Gestalt, verloren in einer scheinbar unbewohnten Einöde, auf der Suche nach Anschluss. Einem Ort, an dem sie sich sicher fühlen kann, an dem die Suche zu Ende ist. Auf ihrem Weg trifft sie auf die verschiedensten Gestalten, selbst auf der Suche, gänzlich in sich gekehrt. Eine Selbstfindung, inszeniert im Sinne des “Absurden Theaters”.
Individuum und Kollektiv, freier Wille und Anpassung, ein Versuch der (Gegen-) Darstellung.

Buch/Konzept/Charakterdesign/Animationen Lukas Ladner, Lino Lanzmaier, Phillipp Witsch
Regie/Schnitt Lukas Ladner
Kamera Lukas Ladner, Phillipp Witsch
Ton/Musik Phillipp Witsch
Szenenbild Lino Lamzmaier
Animationen Fabian Lanzmaier, Peter Raffler.

Katja und Andreas, ein junges Paar, haben eine heruntergekommene Wiener Altbauwohnung gemietet. Beim Einzug bemerken sie die vom Vormieter zurückgelassene alte Truhe – das alte Zirkusrequisit weckt ihre Neugierde und inneren Ängste. In der ersten Nacht bewahrheiten sich Katjas Befürchtungen, dass in der Wohnung etwas nicht stimmt: die Wohnungstür steht offen und als dann auch noch ihr Freund verschwunden ist, ist Katja auf sich allein gestellt. Was hat es mit der Wohnung auf sich? Schon bald erfährt Katja, was tatsächlich in der unheimlichen Truhe ist – und wird ein Opfer von Vadim, der noch immer ein Teil der Wohnung zu sein scheint.

Regie/Drehbuch Peter Hengl
Kamera Gabriel Krajanek
Schnitt Sebastian Schreiner
Produktion Lola Basara, Sebastian Schreiner
Sounddesign Danilo Wimmer
Förderungen Wien Kultur MA7, Kultur Land Salzburg.

Dieser Film ist ein Zusammenschnitt von DV-Kassetten, die bei einer Online-Auktion ersteigert wurden.

Regie/Drehbuch/Produktion Patrick Vollrath
Kamera Marie-Therese Zumtobel
Schnitt Sebastian Schreiner
Produzent Roland Töfferl
Visual Effects Roland Stöttinger
Sound Mixing Bernd Dormeyer
Förderung Fachverband der Film- und Musikindustrie.

Die Filmemacherin wird ein Lied singen, das gerade zu ihrer Lebenssituation passt…

In der Animation Plan B – die Schwester der Wunschvorstellung werden fünf Frauen zu ihrem Mutter- bzw. Frausein interviewt. Sie sprechen über den Entschluss zum Kind, die gesellschaftlich definierte Mutterrolle, Öffentlichkeit und Privatheit, Arbeit, Schuldgefühle uvm. und ziehen Bilanz über die Anfangszeit ihrer Mutterschaft mit ihren ganzen Ambivalenzen.
Durch ein tierisches Äquivalent dargestellt, bleiben sie anonym, ihre Aussagen bekommen dadurch eine allgemeine Gültigkeit und der Biologismus hinter gesellschaftlichen Familienrollen wird thematisiert.

Zeichnungen/Animation Agnes Miesenberger
Musik/Sound Conny Kraus, Bert Zettelmeier
Mastering Armin Lehner
Förderungen ÖH Projektförderung.

Sommer, Sonne, Sonnenschein draußen. Bibi, Claudia und Langeweile drinnen, im Hinterzimmer. Das Hinterzimmer gehört zur Buchhandlung und die Buchhandlung gehört Claudias Mama. Claudia hat einen Fetzen auf Mathe und darf nicht raus, Bibi hilft ihr beim Zeit totschlagen, die Mama ist grad nicht da und ein Kunde kommt. Kaufmannsladen spielen war schon mal lustiger, fad und heiß ist es noch immer, die Mama soll ein Eis mitbringen. Twinni oder so.

Regie/Drehbuch Lisa Weber
Kamera Sebastian Mayr
Ton Daniel Helmer

Nach der Trennung von ihrem Freund Daniel will Anna sich nur irgendwo verkriechen und heilen. Allerdings hätte sie sich ihren neuen Mietvertrag ein wenig genauer anschauen sollen, denn die Wiener Altbauwohnung ist ein Geschöpf mit unersättlichem Appetit: sie ernährt sich von der Jugend ihrer Bewohner. Als Anna plötzlich einer Greisin im Spiegel entgegenblickt, ist an Flucht nicht mehr zu denken. Es sei denn natürlich, sie liefert der Wohnung ein neues Opfer …

Regie Dominik Hartl
Drehbuch Sarah Wassermaier
Kamera Leni Lauritsch
Schnitt Fabian Rüdisser
Produktion Diego Breit, Filmakademie Wien

Kino von Morgen!

Cinema Next zeigt junges Kino aus Österreich. Mit Vorfilmen, Filmpremieren und Filmnächten wird die Qualität und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms und damit Filmformate abseits des üblichen Kinospielprogramms präsentiert: Kurz- und Experimentalfilme, Animationen und Musikvideos. Einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das Junge Kino Österreichs gibt es bei den zum dritten Mal stattfindenden Cinema Next Filmnächten im KIZ RoyalKino in Graz, im Kino im Kesselhaus in Krems, im Das Kino in Salzburg, im Cinematograph in Innsbruck, im Moviemento in Linz und im Programmkino im MKH in Wels zu sehen. Mit über vierzig aktuellen Arbeiten junger Talente ist der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Im Fokus Salzburg werden der Horrorkurzfilm Vadim von Peter Hengl sowie Stalemate, ein aufwändig produzierter Endzeitfilm von Sebastian Mayr und Andre Mayerhofer, erstmals in Salzburg zu sehen sein. Neben dem Dokumentarfilm Whisper Down the Lane von Sebastian Frisch über HIV-infizierte Frauen in Kenia findet wastecooking – die kritische Koch-Show, eine für das Internet konzipierte Serie, ihren Platz auf der Kinoleinwand. Knuffige Kniffe mit Tante Thomas von Frederik Götz und Tim Hupfauer schließen das Bundeslandprogramm ab.

Im Fokus Österreich feiert Gregor Schmidingers Homophobia seine Salzburgpremiere. Der Film erzählt die Geschichte des Soldaten Michael, der sich in seiner Zeit beim Bundesheer seinen Gefühlen stellen muss. Schmidingers Film wurde hauptsächlich über Crowd-Funding im Internet finanziert und zählt dort schon weit mehr als 100.000 Views! Weitere Einblicke in das vielseitige Filmschaffen des Landes geben das Musikvideo Countably Infinite von LasGafas sowie die heurige Viennale-Entdeckung adele1 von Kurdwin Ayub, die in ihrer Video-Miniatur auf erfrischende Weise mit den Homevideos im youtube-Style spielt.

Eintritt 5 Euro

Musikvideo

Regie/Konzept Christian Dietl &Luzi Katamay
Musik A.G.Trio

An der Schwelle zum Erwachsenwerden, isoliert von Familie und Freunden und in einer Umgebung ohne Privatsphäre entwickelt der Soldat Michael Gefühle für seinen Kameraden Raphael. Michaels Sehnsüchte und Ängste resultieren in Alpträumen, die seinem Körper jegliche Energie entziehen. Dünn, blass und dunkle Ringe unter den Augen sind die physischen Auswirkungen seines inneren Kampfs. Die sieben Wochen an der burgenländischen Grenze werden zu einer mentalen Belastungsprobe. Um dies zu überleben müssen sich sowohl Michael als auch Raphael über sich selbst hinaus entwickeln.

Regie/Drehbuch/Schnitt/Produktion Gregor Schmidinger
Kamera Nino Leitner AAC
Sounddesign Jakob Wolf
Produktion Julian Wiehl
Executive Producers Alois Ecker, Heldentaten Werbeagentur
Förderungen Kulturland Oberösterreich, Linz Kultur, Wiener Antidiskriminierungsstelle für Gleichgeschlechtliche Lebensweisen

Ein Drittel aller weltweit produzierten Lebensmittel landen im Müll, das sind 1,3 Milliarden Tonnen im Jahr. Mit wastecooking wurde im Mai 2012 eine konsumkritische Web-Serie geboren, die gegen diese Lebensmittelverschwendung protestiert. Die Serie kombiniert Waste-Diving-Sessions mit dem üblichen Kochshow-Format und zeigt, wie man mit Lebensmitteln aus dem Müll kreativ kochen kann.

Regie David Gros
Kamera Daniel Samer
Schnitt Chrsitopher Eberle, Martin Hasenöhrl
Musik Cilly Kar

Manchmal brauchst du einfach Unterstützung um im Leben weiterzukommen. Tante Thomas ist für dich da – mit der neuen Sendung Knuffige Kniffe. Hier gibt es praktische Tipps für ein besseres Leben.

Katja und Andreas, ein junges Paar, haben eine heruntergekommene Wiener Altbauwohnung gemietet. Beim Einzug bemerken sie die vom Vormieter zurückgelassene alte Truhe – das alte Zirkusrequisit weckt ihre Neugierde und inneren Ängste. In der ersten Nacht bewahrheiten sich Katjas Befürchtungen, dass in der Wohnung etwas nicht stimmt: die Wohnungstür steht offen und als dann auch noch ihr Freund verschwunden ist, ist Katja auf sich allein gestellt. Was hat es mit der Wohnung auf sich? Schon bald erfährt Katja, was tatsächlich in der unheimlichen Truhe ist – und wird ein Opfer von Vadim, der noch immer ein Teil der Wohnung zu sein scheint.

Regie/Drehbuch Peter Hengl
Kamera Gabriel Krajanek
Schnitt Sebastian Schreiner
Produktion Lola Basara, Sebastian Schreiner
Sounddesign Danilo Wimmer
Förderungen Wien Kultur MA7, Kultur Land Salzburg.

Die Filmemacherin wird ein Lied singen, das gerade zu ihrer Lebenssituation passt…

Ein Dorf in Kenia. Vier Frauen erzählen aus ihrem Leben. Nicht alle sind infiziert, doch sie haben Erfahrungen mit HIV/Aids gemacht, die ihr Leben geprägt haben. Es wird begreiflich, dass HIV nicht nur als Virus in Erscheinung tritt, sondern auch in der Angst der Menschen.
In der Gegend kursieren Gerüchte und viele Menschen glauben an sie. Legenden und Mythen, Halbwahrheiten und Vorurteile haben negative Auswirkungen auf die Gesellschaft. Tabuisierung, Stigmatisierung und Gewalt sind die Folgen, mit denen die Frauen konfrontiert werden.

Regie Sebastian Frisch
Drehbuch Victoria Preuer, Christina Schmölz
Kamera Martin Keindl, Andreas Steger
Schnitt Julia Zisser
Ton/Musik Sebastian Frisch
Produktion Sebastian Frisch, Julia Zisser, Julia-Pia Huemer

2017. Nach der Umweltkatastrophe von 2012 wurden die Städte durch eine giftige Wolke unterhalb von 30 Metern Höhe unbewohnbar. Der synthetische Organismus, der die Umwelt retten sollte, wurde zu einer Bedrohung für die Menschheit. Oberhalb der Wolke leben die Menschen reich an Sonne und Energie. Unterhalb überleben sie gerade mal so. Oben sei nicht genug Platz für alle, sagen die oben. Unten bildet sich währenddessen ein gewaltiger Aufstand.

Regie Sebastian Mayr & Andre Mayerhofer.
Kamera Matthias Pötsch
Schnitt Daniel Helmer
Produktion Florian Krügel
Ausstattung Christoph Fischer, Winnie Küchl, Iva Galova.
Ton Sam Irl, Lisa Hildebrandt.

Kino von Morgen!

Cinema Next zeigt junges Kino aus Österreich. Mit Vorfilmen, Filmpremieren und Filmnächten wird die Qualität und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms und damit Filmformate abseits des üblichen Kinospielprogramms präsentiert: Kurz- und Experimentalfilme, Animationen und Musikvideos. Einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das Junge Kino Österreichs gibt es bei den zum dritten Mal stattfindenden Cinema Next Filmnächten im KIZ RoyalKino in Graz, im Kino im Kesselhaus in Krems, im Das Kino in Salzburg, im Cinematograph in Innsbruck, im Moviemento in Linz und im Programmkino im MKH in Wels zu sehen. Mit über vierzig aktuellen Arbeiten junger Talente ist der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Im Rahmen der Cinezone (Film & Konzert) ist die Cinema Next Filmnacht erstmals im Kino im Kesselhaus in Krems zu Gast. Das Programm zeigt ein aktuelles Best-Of von Filmen aus Niederösterreich. Neben zwei Arbeiten des preisgekrönten „Neuen Österreichischen Trickfilms“ werden auch der Kurzfilm-Preisträger der Diagonale 2012, Unser Lied von Catalina Molina, sowie Lebensretter Konstantin von Mark Gerstorfer, der auf der Viennale 2011 zu sehen war, gezeigt. Das Musikvideo mia schmeckt da mü so guad von Donau-Uni-Krems-Absolvent David Gross, als Teil einer neuen konsumkritischen Kochshow beim Frequency-Festival entstanden, bildet den perfekten Übergang zu den ironisch-kritischen Liedern von Christoph & Lollo, die im Anschluss an das Screening ein Konzert geben werden.

Eintritt 13 Euro (Kombi-Ticket, 11 Euro im Vorverkauf)

Cilly Kar alias Wastequeen featuring Restmüll, ein wastecooking-special vom Frequency 2012….

Regie David Gross
Kamera Daniel Samer
Schnitt Christopher Eberle, Martin Hasenöhrl
Musik Cilly Kar

Konstantins Leben spielt sich zwischen Medizinstudium, freiwilligen Sanitätsdiensten und Stammlokal ab. Blödschwätzende Kumpels hat er, eine Freundin hat er nicht. Bis er eines Nachts eine sturzbetrunkene junge Frau bei sich aufnimmt. Ihr exhibitionistisches Auftreten und ihr selbstdestruktiver Gestus lösen in Konstantin etwas aus, das über die Bedienung seines Helfersyndroms hinausgeht. Will er mit ihr seine Verklemmung überwinden? Der Film erzählt von zwei Menschen, die schwer zu verstehen sind. Und er erzählt von Nähe, die vielleicht nur in einem bestimmten Moment möglich ist.

Drehbuch Severin Fiala
Kamera Anna Manhardt
Schnitt Thomas Wider
Ton David Seitz
Produktion Dominik Brauweiler, Filmakademie Wien
Förderungen Niederösterreich Kultur, Wien Kultur MA7

Es war einmal im Jahre 1933 ein kleiner schnauzbärtiger Österreicher, dessen größter Traum es war, faschistischer Diktator zu werden. Nein, nicht in Deutschland sondern in Österreich. Dieser kleine Mann hieß Engelbert Dollfuß…

Buch Benjamin Swiczinsky
Ton Alexander Zlamal, Martin Kerschbaum
Musik/Sounddesign Alexander Zlamal
Animation Benjamin Swiczinsky, Bin-Han To, Kim Ngujen, Deborah Kompanitsak
Produktion Hanna Kaesemann, Filmakademie Baden-Württemberg

366 Tage Zivildienst als Rettungssanitäter: Grantige, scheinbar gefühlsarme Kollegen, Schikanen, Hilflosigkeit. Wie soll das Jahr bloß überstanden, das Erlebte verarbeitet werden? Oft benötigt es ein erstes traumatisches Erlebnis oder eine kleine Geste der Kollegen, bevor sich das Rettungsmilieu von seiner märchenhaften Seite zeigt. Ein Animationsfilm im Rhythmus des Radetzkymarschs.

Regie/Drehbuch Johannes Schiehsl
Ton Martin Kerschbaum
Musik/Sounddesign Alexander Zlamal
Animation Johannes Schiehsl, Jacob Frey, Julia Ocker, Michael Schulz, Conrad Tambour u.a.
Produktion Filmakademie Baden-Württemberg.

Ein junger Reggae-Musiker erzieht seine kleine Tochter alleine. Finanziell kommen die beiden irgendwie zurecht; endlich verliebt er sich neu. Ausgerechnet jetzt taucht die Mutter des Kindes wieder auf. Als sei nichts gewesen. Wie lange lässt sich das Glück festhalten?

Regie/Drehbuch Catalina Molina
Kamera Klemens Hufnagl
Schnitt Matthias Halibrand
Ton Laura Endres
Produktion David Bohun, Senad Halibasic

Kino von Morgen!

Cinema Next zeigt junges Kino aus Österreich. Mit Vorfilmen, Filmpremieren und Filmnächten wird die Qualität und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms und damit Filmformate abseits des üblichen Kinospielprogramms präsentiert: Kurz- und Experimentalfilme, Animationen und Musikvideos. Einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das Junge Kino Österreichs gibt es bei den zum dritten Mal stattfindenden Cinema Next Filmnächten im KIZ RoyalKino in Graz, im Kino im Kesselhaus in Krems, im Das Kino in Salzburg, im Cinematograph in Innsbruck, im Moviemento in Linz und im Programmkino im MKH in Wels zu sehen. Mit über vierzig aktuellen Arbeiten junger Talente ist der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Bei der Filmnacht im KIZ RoyalKino in Graz feiert der Dokumentarfilm Whisper Down The Lane von Sebastian Frisch seine Graz-Premiere. Der Filmemacher begleitet HIV-infizierte Frauen in Kenia, beleuchtet Legenden und Mythen, Halbwahrheiten und Vorurteile, vor allem aber die Stigmatisierung und Gewalt, mit denen die Frauen konfrontiert werden. Der Kurzspielfilm zuhause von Anna-Katharina Wohlgenannt, der ebenfalls erstmals in Graz zu sehen ist, erzählt von der Rückkehr zweier Schwestern in ihr Elternhaus, von früheren Begegnungen, von Loslösung und Aufbruch. Die Musikvideos Exhale von Agnes Miglbauer und Lisa Schmölzer, Time is a Habit von Sigmund Steiner und Heat the Water von Florian Pochlatko geben weitere Einblicke in das vielfältige junge Filmschaffen der Steiermark.

Der Fokus Österreich präsentiert neben dem Animationsfilm Plan B – die Schwester der Wunschvorstellung von Agnes Miesenberger und Dieser Film ist ein Zusammenschnitt von DV-Kassetten, die bei einer Online-Auktion ersteigert wurden von Patrick Vollrath eine Entdeckung der heurigen Viennale: adele1 von Kurdwin Ayub, die in ihrer Video-Miniatur auf erfrischende Weise mit den Homevideos im youtube-Style spielt.

Eintritt 5 Euro

Dieser Film ist ein Zusammenschnitt von DV-Kassetten, die bei einer Online-Auktion ersteigert wurden.

Regie/Drehbuch/Produktion Patrick Vollrath
Kamera Marie-Therese Zumtobel
Schnitt Sebastian Schreiner
Produzent Roland Töfferl
Visual Effects Roland Stöttinger
Sound Mixing Bernd Dormeyer
Förderung Fachverband der Film- und Musikindustrie.

Die Filmemacherin wird ein Lied singen, das gerade zu ihrer Lebenssituation passt…

In der Animation Plan B – die Schwester der Wunschvorstellung werden fünf Frauen zu ihrem Mutter- bzw. Frausein interviewt. Sie sprechen über den Entschluss zum Kind, die gesellschaftlich definierte Mutterrolle, Öffentlichkeit und Privatheit, Arbeit, Schuldgefühle uvm. und ziehen Bilanz über die Anfangszeit ihrer Mutterschaft mit ihren ganzen Ambivalenzen.
Durch ein tierisches Äquivalent dargestellt, bleiben sie anonym, ihre Aussagen bekommen dadurch eine allgemeine Gültigkeit und der Biologismus hinter gesellschaftlichen Familienrollen wird thematisiert.

Zeichnungen/Animation Agnes Miesenberger
Musik/Sound Conny Kraus, Bert Zettelmeier
Mastering Armin Lehner
Förderungen ÖH Projektförderung.

zuhause erzählt von der Rückkehr zweier Schwestern in ihr Elternhaus, von ihrer Begegnung mit einer früheren Freundin, von Loslösung und Aufbruch: Die schwangere Sonja (30) möchte sich von altem Ballast lösen, um Platz für Neues zu schaffen. Ihre Schwester Greta (25) jedoch hält an den Dingen aus der Kindheit fest. Und dann ist da noch Conny (29), die vor dem Vergangenen flüchtet und nach dem heilsamen Neuen sucht.

Regie/Drehbuch Anna Katharina Wohlgenannt
Kamera Lisa Peer
Schnitt Sebastian Schreiner
Produktion Caroline Bobek
Förderung Land Steiermark Kultur

Ein Zugvogel verlässt gegen Sommerende oder im Herbst sein Brutgebiet. Die Tiere wandern, um gute Bedingungen zum Überleben zu haben. Schon Aristoteles hat vor mehr als 2000 Jahren beobachtet, dass sich die Vögel im Herbst sammeln, um vor der Kälte fortzuziehen, und dass sie erst im Frühjahr zurückkommen, um zu brüten. Der Vogelzug birgt noch immer viele Geheimnisse. Wie orientieren sich die Vögel? Wie finden sie ihren Weg hin und zurück? Man nimmt an, dass sich manche an den Sternen, manche an nach der Sonne und andere am Magnetfeld der Erde orientieren.

Regie/Konzept Florian Pochlatko
Regie Assistenz Samuel Traber
Kamera David Wagner
Kameraassistent Ralph Voltron
Postproduktion Roland Stöttinger
Tonaufnahmeleiter, Mischen/Mastered Peter Tomic
Produktion/Musik/Konzept Leo Riegler.
Drumset/Bass/Synt. Vocals Lukas König

Found Footage Musikvideo

Idee/Schnitt Sigmund Steiner
Recherche Vera Kropf
Musik Luise Pop

Können wir den Erinnerungen unserer Kindheit entfliehen? Sie aus uns herauslösen? Endgültig herausatmen? Oder werden wir doch immer wieder von ihnen eingeholt? Zurück an einem zur Ruine verfallenen Ort seiner Kindheit tanzt sich ein junger Mann frei und wird in der Trance des Tanzes wieder von seiner Vergangenheit eingeholt.

Kamera Agnes Miglbauer, Lisa Schmölzer & Gerulf Dösinger
Schnitt Agnes Miglbauer
Visual Effects Lisa Schmölzer
Tanz/Choreografie Tom Smithson
Musik mefjus & kung
Förderung Land Steiermark

Ein Dorf in Kenia. Vier Frauen erzählen aus ihrem Leben. Nicht alle sind infiziert, doch sie haben Erfahrungen mit HIV/Aids gemacht, die ihr Leben geprägt haben. Es wird begreiflich, dass HIV nicht nur als Virus in Erscheinung tritt, sondern auch in der Angst der Menschen.
In der Gegend kursieren Gerüchte und viele Menschen glauben an sie. Legenden und Mythen, Halbwahrheiten und Vorurteile haben negative Auswirkungen auf die Gesellschaft. Tabuisierung, Stigmatisierung und Gewalt sind die Folgen, mit denen die Frauen konfrontiert werden.

Regie Sebastian Frisch
Drehbuch Victoria Preuer, Christina Schmölz
Kamera Martin Keindl, Andreas Steger
Schnitt Julia Zisser
Ton/Musik Sebastian Frisch
Produktion Sebastian Frisch, Julia Zisser, Julia-Pia Huemer

Die Cinema Next Filmnächte, die heuer zum zweiten Mal im Votivkino in Wien, im Moviemento in Linz, im Leokino in Innsbruck, im Das Kino in Salzburg und im Cinema Paradiso in St. Pölten stattfinden, präsentieren einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das vielfältige junge Kino Österreichs. Mit den neu gewonnenen Partnerkinos Schubertkino in Graz, Volkskino in Klagenfurt und dem Poolbar-Festival in Feldkirch ist bei den Cinema Next Filmnächten der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

In Feldkirch werden im Fokus Vorarlberg zwei Arbeiten der Experimtalfilmerin Veronika Schubert zu sehen sein. In Dominik Hartls aufwändig gestalteter Komödie Spitzendeckchen fällt eine junge Frau einer Wiener Altbauwohnung zum Opfer, die sich sprichwörtlich von ihren Mieter ernährt. Der Experimentalfilm Empty Rooms von Claudia Larcher und Constantin Popp sowie Harald Schwarzmanns Der Angriff geben weitere Einblicke in das vielfältige junge Filmschaffen des Landes. Im Fokus Österreich wird ein Musikvideo Best-Of präsentiert, das sowohl musikalisch als auch visuell Highlights der österreichischen Musik- und Musikvideoszene zusammenfasst.

Die Cinema Next Filmnächte, die heuer zum zweiten Mal im Votivkino in Wien, im Moviemento in Linz, im Leokino in Innsbruck, im Das Kino in Salzburg und im Cinema Paradiso in St. Pölten stattfinden, präsentieren einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das vielfältige junge Kino Österreichs. Mit den neu gewonnenen Partnerkinos Schubertkino in Graz und Volkskino in Klagenfurt ist bei den Cinema Next Filmnächten der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

In St. Pölten werden im Fokus Niederösterreich zwei Arbeiten des preisgekrönten „Neuen Österreichischen Trickfilms“ präsentiert. Johannes Schiehsls Film 366 Tage erzählt aus dem Alltag eines Zivildieners, Benjamin Swiczinsky bereitet in Heldenkanzler den Aufstieg und Fall von Engelbert Dollfuß sehr unkonventionell aus einer Mischung von Archivaufnahmen und Animationen auf. Neben dem Kurzfilm-Preisträger der Diagonale 2012, Unser Lied von Catalina Molina, ein berührender Film über eine ungewöhnliche Vater-Tochter-Beziehung, wird erstmals auch Lebensretter Konstantin von Mark Gerstorfer, der auf der Viennale 2011 zu sehen war, in Niederösterreich gezeigt. Das neue Musikvideo von LasGafas zu Textas Lied Die Dramaturgie der Ereignisse, Katharina Gruzeis Experimentalfilm Die ArbeiterInnen verlassen die Fabrik sowie Berlin Recyclers von Nikki Schuster, die in ihrer „Recycler“-Reihe gefundene Objekte aus verschiedensten Städten ebendort animiert und in spannende Geschichten verpackt, geben weitere Einblicke in das vielfältige junge Filmschaffen des Landes.

Konstantins Leben spielt sich zwischen Medizinstudium, freiwilligen Sanitätsdiensten und Stammlokal ab. Blödschwätzende Kumpels hat er, eine Freundin hat er nicht. Bis er eines Nachts eine sturzbetrunkene junge Frau bei sich aufnimmt. Ihr exhibitionistisches Auftreten und ihr selbstdestruktiver Gestus lösen in Konstantin etwas aus, das über die Bedienung seines Helfersyndroms hinausgeht. Will er mit ihr seine Verklemmung überwinden? Der Film erzählt von zwei Menschen, die schwer zu verstehen sind. Und er erzählt von Nähe, die vielleicht nur in einem bestimmten Moment möglich ist.

Drehbuch Severin Fiala
Kamera Anna Manhardt
Schnitt Thomas Wider
Ton David Seitz
Produktion Dominik Brauweiler, Filmakademie Wien
Förderungen Niederösterreich Kultur, Wien Kultur MA7

Es war einmal im Jahre 1933 ein kleiner schnauzbärtiger Österreicher, dessen größter Traum es war, faschistischer Diktator zu werden. Nein, nicht in Deutschland sondern in Österreich. Dieser kleine Mann hieß Engelbert Dollfuß…

Buch Benjamin Swiczinsky
Ton Alexander Zlamal, Martin Kerschbaum
Musik/Sounddesign Alexander Zlamal
Animation Benjamin Swiczinsky, Bin-Han To, Kim Ngujen, Deborah Kompanitsak
Produktion Hanna Kaesemann, Filmakademie Baden-Württemberg

366 Tage Zivildienst als Rettungssanitäter: Grantige, scheinbar gefühlsarme Kollegen, Schikanen, Hilflosigkeit. Wie soll das Jahr bloß überstanden, das Erlebte verarbeitet werden? Oft benötigt es ein erstes traumatisches Erlebnis oder eine kleine Geste der Kollegen, bevor sich das Rettungsmilieu von seiner märchenhaften Seite zeigt. Ein Animationsfilm im Rhythmus des Radetzkymarschs.

Regie/Drehbuch Johannes Schiehsl
Ton Martin Kerschbaum
Musik/Sounddesign Alexander Zlamal
Animation Johannes Schiehsl, Jacob Frey, Julia Ocker, Michael Schulz, Conrad Tambour u.a.
Produktion Filmakademie Baden-Württemberg.

Die Spielereien eines Kindes am üppigen Wildbach werden zu einem Ausflug in die natürlichen Formen und Verwirrungen von Mikrokulturen, einem gedanklichen Labyrinth zwischen Schönheit und Angst.

Regie/Drehbuch Maximilian Liebich
Kamera Anselm Hartmann
Schnitt Roland Stöttinger
Musik Corina Kuhs, Millian
Produktion Florian Brüning

1895 waren es in der deutschen Übersetzung des Filmtitels der Lumières noch Arbeiter, die die Fabrik verließen, obgleich deutlich mehr Frauen zu erkennen waren. Katharina Gruzei verunmöglicht in ihrer Neu-Interpretation die Geschlechterzuschreibungen in Titel und Bild. Im Flackern ihrer Lichtinstallation filmt die Kamera Silhouetten und schwimmt mit der Masse hinaus aus den Tabak Werken. Erst am Ende wird die Originaleinstellung nachempfunden, diesmal mit geschärfter Wahrnehmung.

Konzept/Schnitt/Sound Katharina Gruzei
Kamera Renate Bauer

Unter dem Namen LasGafas realisierten Christian Dietl und Luzi Katamay, beide Absolventen der Kunstuniversität Linz, schon viele Videos für Musiker und Bands aus Oberösterreich. Für die Linzer HipHop-Formation TEXTA visualisieren sie Die Dramaturgie der Ereignisse als großen Fall vor dem Neuanfang: „Nichts ist für immer, warum sollt es auch … Wenn das eine beginnt, hört was anderes auf.“

Ein junger Reggae-Musiker erzieht seine kleine Tochter alleine. Finanziell kommen die beiden irgendwie zurecht; endlich verliebt er sich neu. Ausgerechnet jetzt taucht die Mutter des Kindes wieder auf. Als sei nichts gewesen. Wie lange lässt sich das Glück festhalten?

Regie/Drehbuch Catalina Molina
Kamera Klemens Hufnagl
Schnitt Matthias Halibrand
Ton Laura Endres
Produktion David Bohun, Senad Halibasic

Die Stadt hat Augen, Ohren und ihren eigenen Rhythmus. In jeder Nische Berlins steckt eine Kreatur, die zum Leben erwacht. Zusammengesetzt aus Gefundenem wie Schuhsohlen, Metallstückchen, Cups von Spraydosen oder Einweg-Zahnreiniger interagieren diese Müllkreaturen mit der urbanen Klangkulisse Berlins: Technobeats, Sounds einer Tätowiermaschine, Drehorgelmusik, Demonstrations-Slogans, Baulärm, Hämmern von Pflastersteinen. Ein Hörbild Berlins wird portraitiert.

Animation/Ton Nikki Schuster
Tonmischung Sebastian Müller
Produktion Fiesfilm

Die Cinema Next Filmnächte, die heuer zum zweiten Mal im Votivkino in Wien, im Moviemento in Linz, im Leokino in Innsbruck, im Das Kino in Salzburg und im Cinema Paradiso in St. Pölten stattfinden, präsentieren einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das vielfältige junge Kino Österreichs. Mit den neu gewonnenen Partnerkinos Schubertkino in Graz und Volkskino in Klagenfurt ist bei den Cinema Next Filmnächten der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

In Salzburg werden im Fokus Salzburg die Preisträgerfilme des kürzlich abgehaltenen Stegreif Film Festivals instant36, zwei Dokumentarische Miniaturen der Universität Salzburg sowie der Animationsfilm Blood, Sweat & Gingerbread von Regina Reisinger und Martin Mayrhofer-Reinhartshuber, der bereits am diesjährigen Tricky Women Festival gezeigt wurde, präsentiert. Lebensretter Konstantin von Mark Gerstorfer, der seine Premiere bei der Viennale 2011 feierte, sowie Karin Fisslthalers Satellites, ein Film, der in atmosphärischen Bildern ein rätselhaftes, auf Youtube verbreitetes Ohnmacht-Ritual unter Jugendlichen aufgreift, sind erstmals in Salzburg zu sehen.
Im Fokus Österreich werden neben dem Kurzfilm-Preisträger der Diagonale 2012, Unser Lied von Catalina Molina, ein berührender Film über eine ungewöhnliche Vater-Tochter-Beziehung, neue Arbeiten von Bernhard Riener (Der Sohn und sein Vater) und Clara Stern (Die Inseln, die wir sind) gezeigt. Rainer Kohlbergers und Wilm Thobens White Light/White Heat, ein reduktionistisches Bewegungsspiel mit einem Laserstrahl, und Nikki Schusters Berlin Recyclers aus ihrem Recycler-Zyklus, in dem gefundene Objekte der Stadt zum Leben erweckt werden, sind ebenfalls erstmals in Salzburg zu sehen und geben einen Einblick in das junge Experimentalfilmschaffen Österreichs.

Verleihung spec_script Award 2011

Im Rahmen der Cinema Next Filmnacht verleiht die Drehbuchwerkstatt Salzburg bereits zum vierten Mal den beliebten spec_script Award für das beste unverfilmte Drehbuch. Der Preis ist mit 1000 Euro dotiert und wird von einer prominenten Jury vergeben.
232 Stoffe von jungen AutorInnen bis 35 Jahre wurden eingereicht.
www.drehbuchwerkstatt.eu 

Anna kehrt auf Drängen ihrer Freundin Liza für ein Wochenende zurück nach Amsterdam. Anna ist glücklich wieder hier zu sein, die Stadt, die Wohnung und vor allem Lisa wieder zu sehen, mit ihr zu reden, mit ihr am Balkon in der Nacht zu tanzen. Doch Anna beobachtet auch, wie Liza sich verhält, um endlich zu wissen, ob nicht doch mehr als Freundschaft zwischen ihnen möglich ist.

Regie/Drehbuch Clara Stern
Kamera Sebastian Thaler
Schnitt Svenja Plaas
Ton Sergey Martynyuk
Sounddesign Samuel Irl
Produktion Lixi Frank

Konstantins Leben spielt sich zwischen Medizinstudium, freiwilligen Sanitätsdiensten und Stammlokal ab. Blödschwätzende Kumpels hat er, eine Freundin hat er nicht. Bis er eines Nachts eine sturzbetrunkene junge Frau bei sich aufnimmt. Ihr exhibitionistisches Auftreten und ihr selbstdestruktiver Gestus lösen in Konstantin etwas aus, das über die Bedienung seines Helfersyndroms hinausgeht. Will er mit ihr seine Verklemmung überwinden? Der Film erzählt von zwei Menschen, die schwer zu verstehen sind. Und er erzählt von Nähe, die vielleicht nur in einem bestimmten Moment möglich ist.

Drehbuch Severin Fiala
Kamera Anna Manhardt
Schnitt Thomas Wider
Ton David Seitz
Produktion Dominik Brauweiler, Filmakademie Wien
Förderungen Niederösterreich Kultur, Wien Kultur MA7

“Man muss über Dinge lachen können – über sich selber, über Situationen. Für Kinder ist das ganz einfach und natürlich” – Erwachsene müssen Lachen oft erst wieder lernen und trainieren. Der Film zeigt eine Gruppe von Salzburgern, die sich diese Aufgabe zu Herzen genommen haben.

Obwohl Halloween der Lieblingstag aller Kinder ist, hat es den kleinen Adam
übel erwischt: zuerst bekommt er wegen seines klapprigen, selbst gebastelten
 Kostüms keine Süßigkeiten, und dann legt er sich auch noch versehentlich
 mit den schlimmsten Rabauken der Nachbarschaft an. Erst ein im wahrsten 
Sinne des Wortes zauberhaftes Zuckerl verspricht das Schicksal zu seinen
 Gunsten zu wenden…

Drehbuch Michael Fuchs & Verena Puhm
Kamera/Schnitt Verena Puhm
Sounddesign David Philipp
Animation Regina Reisinger, Michael Fuchs, Peter Pokorny, Martin Kenzel, Anja Prax, Clemens Stangl, u.a.
Produktion Sophie Müller, FH Salzburg

(Ab)Gelenkt von zwei Reflektoren oszilliert ein weißer Laserstrahl vor schwarzem Hintergrund. Vom scheinbaren Ruhezustand ausgehend, zeichnet das Lichtbündel alsbald geometrische Formen und Wellen – resultierend aus Geschwindigkeitsreduktion und somit gesteigertem Laser-Flackern. Zu Computer generierten Sounds entsteht ein hochgradig reduktionistisches Bewegungsspiel entlang der Grenzen menschlicher Wahrnehmung.

Satellites zeigt Bilder eines rätselhaften, auf der Videoplattform Youtube verbreiteten Ohnmacht–Rituals unter Jugendlichen. Im Mittelpunkt steht die Pose, Geste und Berührungen. Körper werden aus dem „entkörperlichten“ Raum des Internets herausgelöst und in den sozialen Kontext des Kinos eingebettet um Fragen nach aktuellen medialen Darstellung von Körpern zu stellen, der Kluft zwischen dem Selbst und der Welt, des Privaten und des Öffentlichen.

Ein junger Vater arabischer Herkunft wird Ziel einer Polizeikontrolle. Er weiß nicht, wie er die Situation seinem Sohn erklären soll – und er weiß nicht, dass die unerklärbarsten Ereignisse dieser Nacht noch bevorstehen.

Regie/Drehbuch Michael Rittmannsberger
Kamera Andreas Daxer
Schnitt Wolfgang Auer, Michael Rittmannsberger
Ton Gregor Rasek
Produktion Simon Baumgartner

Ein junger Reggae-Musiker erzieht seine kleine Tochter alleine. Finanziell kommen die beiden irgendwie zurecht; endlich verliebt er sich neu. Ausgerechnet jetzt taucht die Mutter des Kindes wieder auf. Als sei nichts gewesen. Wie lange lässt sich das Glück festhalten?

Regie/Drehbuch Catalina Molina
Kamera Klemens Hufnagl
Schnitt Matthias Halibrand
Ton Laura Endres
Produktion David Bohun, Senad Halibasic

Der Sohn und sein Vater vertreiben sich die Zeit in ihrer schäbigen Einzimmerwohnung mit einem lustig anmutenden Spiel. Oder dienen diese einstudierten Züge mehr als nur einem Spiel? Ein kurzes Drama ohne Worte.

Buch/Schnitt/Produktion Bernhard Riener
Kamera Alexander Dirninger
Licht/Ton/Farbkorrektur Rainer Antesberger
Sounddesign Schwaermer & Kopfhaenger feat. Markus Egger

Die Stadt hat Augen, Ohren und ihren eigenen Rhythmus. In jeder Nische Berlins steckt eine Kreatur, die zum Leben erwacht. Zusammengesetzt aus Gefundenem wie Schuhsohlen, Metallstückchen, Cups von Spraydosen oder Einweg-Zahnreiniger interagieren diese Müllkreaturen mit der urbanen Klangkulisse Berlins: Technobeats, Sounds einer Tätowiermaschine, Drehorgelmusik, Demonstrations-Slogans, Baulärm, Hämmern von Pflastersteinen. Ein Hörbild Berlins wird portraitiert.

Animation/Ton Nikki Schuster
Tonmischung Sebastian Müller
Produktion Fiesfilm

Die Cinema Next Filmnächte, die heuer zum zweiten Mal im Votivkino in Wien, im Moviemento in Linz, im Leokino in Innsbruck, im Das Kino in Salzburg und im Cinema Paradiso in St. Pölten stattfinden, präsentieren einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das vielfältige junge Kino Österreichs. Mit den neu gewonnenen Partnerkinos Schubertkino in Graz und Volkskino in Klagenfurt ist bei den Cinema Next Filmnächten der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Im Fokus Tirol werden die beiden Kurzdokumentationen Die Welt sehen – Der Fotokünstler Paul Albert Leitner von Tristan Zahornicky und Konrad Zuse und die Erfindung des Computers von Judith Holzer und Rosa Eidelpes sowie die experimentelle Arbeit Hotel Room von Bernd Oppl erstmals in Innsbruck gezeigt. St. Martin von Clemens Purner, ein Film, der Tirol von seiner schönsten Seite zeigt, feiert im Rahmen der Cinema Next Filmnacht seine Kinopremiere.
Im Fokus Österreich wird neben dem Kurzfilm-Preisträger der Diagonale 2012, Unser Lied von Catalina Molina, ein berührender Film über eine ungewöhnliche Vater-Tochter-Beziehung auch der Animationsfilm 366 Tage von Johannes Schiehsl aus der Schmiede des preisgekrönten „Neuen Österreichischen Trickfilms“ präsentiert. Die experimentelle Arbeit von Rainer Kohlberger und Wilm Thoben White Light/White Heat sowie Berlin Recyclers von Nikki Schuster, die in ihrer „Recycler“-Reihe gefundene Objekte aus verschiedensten Städten ebendort animiert und in spannende Geschichten verpackt, geben weitere Einblicke in das vielfältige junge Filmschaffen des Landes.

Das Programm wird am Samstag, 9. Juni um 15:00 Uhr nochmals wiederholt!

Ein griechischer Jung-Regisseur versucht in einem Hotel in den Tiroler Bergen den Wirren des großstädtischen Mediengeschäfts zu entkommen. Eine finnische Brautjungfer feiert im selben Hotel die Hochzeit ihrer Schwester. Ein gemeinsamer Abend bringt die beiden einander nahe.

Regie/Drehbuch/Schnitt Clemens Purner
Kamera Christopher Boyes
Ton Peter Roesner
Produktion Andreas Hofmann, Clemens Purner, Christopher Boyes,
Musik Brasstronaut

Ein leeres Hotelzimmer, inklusive des darin befindlichen Interieurs, wird von einer Eisdecke eingehüllt. Der Blick der Kamera ist auf Details gerichtet, bis ein langsamer Zoom den Blick auf den gesamten Raum freigibt. Der leere Raum ist in Hotel Room der Hauptdarsteller, der mit dem einfrierenden Wasser eine Choreografie eingeht. Der Einfrierprozess verändert die Lesbarkeit dieses Raumes vom Hotelzimmer zur Eishöhle.

Die animierte Kurzdokumentation erzählt vom Leben und Schaffen des Konrad Zuse -  Erfinder des modernen Computers.

Drehbuch Rosa Eidelpes
Animationen/Illustrationen Benjamin Hohnheiser, Judith Holzer, Rafa Calleja, Georg Scherlin, Simon Ohler, Rainer Kohlberger
Sounddesign Simon Harris, Max Kickinger
Musik Max Kickinger
Produktion Rosa Eidelpes, Judith Holzer, Raúl Rojas, Freie Universität Berlin

366 Tage Zivildienst als Rettungssanitäter: Grantige, scheinbar gefühlsarme Kollegen, Schikanen, Hilflosigkeit. Wie soll das Jahr bloß überstanden, das Erlebte verarbeitet werden? Oft benötigt es ein erstes traumatisches Erlebnis oder eine kleine Geste der Kollegen, bevor sich das Rettungsmilieu von seiner märchenhaften Seite zeigt. Ein Animationsfilm im Rhythmus des Radetzkymarschs.

Regie/Drehbuch Johannes Schiehsl
Ton Martin Kerschbaum
Musik/Sounddesign Alexander Zlamal
Animation Johannes Schiehsl, Jacob Frey, Julia Ocker, Michael Schulz, Conrad Tambour u.a.
Produktion Filmakademie Baden-Württemberg.

Die Spielereien eines Kindes am üppigen Wildbach werden zu einem Ausflug in die natürlichen Formen und Verwirrungen von Mikrokulturen, einem gedanklichen Labyrinth zwischen Schönheit und Angst.

Regie/Drehbuch Maximilian Liebich
Kamera Anselm Hartmann
Schnitt Roland Stöttinger
Musik Corina Kuhs, Millian
Produktion Florian Brüning

(Ab)Gelenkt von zwei Reflektoren oszilliert ein weißer Laserstrahl vor schwarzem Hintergrund. Vom scheinbaren Ruhezustand ausgehend, zeichnet das Lichtbündel alsbald geometrische Formen und Wellen – resultierend aus Geschwindigkeitsreduktion und somit gesteigertem Laser-Flackern. Zu Computer generierten Sounds entsteht ein hochgradig reduktionistisches Bewegungsspiel entlang der Grenzen menschlicher Wahrnehmung.

Die Stadt hat Augen, Ohren und ihren eigenen Rhythmus. In jeder Nische Berlins steckt eine Kreatur, die zum Leben erwacht. Zusammengesetzt aus Gefundenem wie Schuhsohlen, Metallstückchen, Cups von Spraydosen oder Einweg-Zahnreiniger interagieren diese Müllkreaturen mit der urbanen Klangkulisse Berlins: Technobeats, Sounds einer Tätowiermaschine, Drehorgelmusik, Demonstrations-Slogans, Baulärm, Hämmern von Pflastersteinen. Ein Hörbild Berlins wird portraitiert.

Animation/Ton Nikki Schuster
Tonmischung Sebastian Müller
Produktion Fiesfilm

Mit Witz, Charme und manchmal einer gewissen Hilflosigkeit führt der Künstler Paul Albert Leitner durch diese Dokumentation und gibt Einblicke in sein Leben und seine Arbeiten als Fotograf. Der Film zeigt einen Mann, der für die Kunst lebt und für nichts anderes.

Buch Tristan Zahornicky/Robert Zahornicky
Schnitt/Produktion Tristan Zahornicky
Kamera Peter Kittenberger
Ton Philip Piwonka, Produktion: Robert Zahornicky

Die Cinema Next Filmnächte, die heuer zum zweiten Mal im Votivkino in Wien, im Moviemento in Linz, im Leokino in Innsbruck, im Das Kino in Salzburg und im Cinema Paradiso in St. Pölten stattfinden, präsentieren einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das vielfältige junge Kino Österreichs. Mit den neu gewonnenen Partnerkinos Schubertkino in Graz und Volkskino in Klagenfurt ist bei den Cinema Next Filmnächten der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Im Fokus Steiermark feiert In Our Hands von Peter Brünner seine Österreichpremiere. Brünners Abschlussfilm an der University of Southern California geht in atmosphärischen Nachtbildern der Frage von Schicksal und Zufall nach. Neben dem Kurzfilm-Preisträger der Diagonale 2012, Unser Lied von Catalina Molina, ein berührender Film über eine ungewöhnliche Vater-Tochter-Beziehung wird Dominik Hartls aufwändig gestalteter Film Spitzendeckchen erstmals in der Steiermark zu sehen sein.
Im Fokus Österreich  ist Lisa Webers aktuelle Arbeit Twinni oder so nach ihrer Premiere auf der diesjährigen Diagonale nochmals in Graz zu sehen. Berlin Recyclers von Nikki Schuster, die in ihrer „Recycler“ Reihe gefundene Objekte aus verschiedensten Städten ebendort animiert und in spannende Geschichten verpackt, feiert bei der Cinema Next Filmnacht die Graz-Premiere. White Light/White Heat von Rainer Kohlberger und Wilm Thoben, Satellites von Karin Fisslthaler und Die ArbeiterInnen verlassen die Fabrik von Katharina Gruzei geben Einblicke in das vielfältige junge Experimentalfilmschaffen.

Wenige Stunden vor einem verheerenden Unglück verbinden sich auf einer Zugfahrt von Los Angeles nach San Diego die Geschichten von drei Menschen, und schon bald treten die Konsequenzen von lange zuvor getroffenen Entscheidungen zu Tage.

Drehbuch/Schnitt/Produktion Peter Brünner
Kamera Medeni Griffith
Produktion Stephan Wabl, Jon Kondrath
Musik Sigur Ros

(Ab)Gelenkt von zwei Reflektoren oszilliert ein weißer Laserstrahl vor schwarzem Hintergrund. Vom scheinbaren Ruhezustand ausgehend, zeichnet das Lichtbündel alsbald geometrische Formen und Wellen – resultierend aus Geschwindigkeitsreduktion und somit gesteigertem Laser-Flackern. Zu Computer generierten Sounds entsteht ein hochgradig reduktionistisches Bewegungsspiel entlang der Grenzen menschlicher Wahrnehmung.

1895 waren es in der deutschen Übersetzung des Filmtitels der Lumières noch Arbeiter, die die Fabrik verließen, obgleich deutlich mehr Frauen zu erkennen waren. Katharina Gruzei verunmöglicht in ihrer Neu-Interpretation die Geschlechterzuschreibungen in Titel und Bild. Im Flackern ihrer Lichtinstallation filmt die Kamera Silhouetten und schwimmt mit der Masse hinaus aus den Tabak Werken. Erst am Ende wird die Originaleinstellung nachempfunden, diesmal mit geschärfter Wahrnehmung.

Konzept/Schnitt/Sound Katharina Gruzei
Kamera Renate Bauer

Satellites zeigt Bilder eines rätselhaften, auf der Videoplattform Youtube verbreiteten Ohnmacht–Rituals unter Jugendlichen. Im Mittelpunkt steht die Pose, Geste und Berührungen. Körper werden aus dem „entkörperlichten“ Raum des Internets herausgelöst und in den sozialen Kontext des Kinos eingebettet um Fragen nach aktuellen medialen Darstellung von Körpern zu stellen, der Kluft zwischen dem Selbst und der Welt, des Privaten und des Öffentlichen.

Ein junger Reggae-Musiker erzieht seine kleine Tochter alleine. Finanziell kommen die beiden irgendwie zurecht; endlich verliebt er sich neu. Ausgerechnet jetzt taucht die Mutter des Kindes wieder auf. Als sei nichts gewesen. Wie lange lässt sich das Glück festhalten?

Regie/Drehbuch Catalina Molina
Kamera Klemens Hufnagl
Schnitt Matthias Halibrand
Ton Laura Endres
Produktion David Bohun, Senad Halibasic

Sommer, Sonne, Sonnenschein draußen. Bibi, Claudia und Langeweile drinnen, im Hinterzimmer. Das Hinterzimmer gehört zur Buchhandlung und die Buchhandlung gehört Claudias Mama. Claudia hat einen Fetzen auf Mathe und darf nicht raus, Bibi hilft ihr beim Zeit totschlagen, die Mama ist grad nicht da und ein Kunde kommt. Kaufmannsladen spielen war schon mal lustiger, fad und heiß ist es noch immer, die Mama soll ein Eis mitbringen. Twinni oder so.

Regie/Drehbuch Lisa Weber
Kamera Sebastian Mayr
Ton Daniel Helmer

Die Stadt hat Augen, Ohren und ihren eigenen Rhythmus. In jeder Nische Berlins steckt eine Kreatur, die zum Leben erwacht. Zusammengesetzt aus Gefundenem wie Schuhsohlen, Metallstückchen, Cups von Spraydosen oder Einweg-Zahnreiniger interagieren diese Müllkreaturen mit der urbanen Klangkulisse Berlins: Technobeats, Sounds einer Tätowiermaschine, Drehorgelmusik, Demonstrations-Slogans, Baulärm, Hämmern von Pflastersteinen. Ein Hörbild Berlins wird portraitiert.

Animation/Ton Nikki Schuster
Tonmischung Sebastian Müller
Produktion Fiesfilm

Nach der Trennung von ihrem Freund Daniel will Anna sich nur irgendwo verkriechen und heilen. Allerdings hätte sie sich ihren neuen Mietvertrag ein wenig genauer anschauen sollen, denn die Wiener Altbauwohnung ist ein Geschöpf mit unersättlichem Appetit: sie ernährt sich von der Jugend ihrer Bewohner. Als Anna plötzlich einer Greisin im Spiegel entgegenblickt, ist an Flucht nicht mehr zu denken. Es sei denn natürlich, sie liefert der Wohnung ein neues Opfer …

Regie Dominik Hartl
Drehbuch Sarah Wassermaier
Kamera Leni Lauritsch
Schnitt Fabian Rüdisser
Produktion Diego Breit, Filmakademie Wien

Die Cinema Next Filmnächte, die heuer zum zweiten Mal im Votivkino in Wien, im Moviemento in Linz, im Leokino in Innsbruck, im Das Kino in Salzburg und im Cinema Paradiso in St. Pölten stattfinden, präsentieren einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das vielfältige junge Kino Österreichs. Mit den neu gewonnenen Partnerkinos Schubertkino in Graz und Volkskino in Klagenfurt ist bei den Cinema Next Filmnächten der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Im Fokus Kärnten werden neben Christoph Kuschnigs Abschlussarbeit an der Columbia University Film School, Hatch, die Experimentalfilme Die ArbeiterInnen verlassen die Fabrik von Katharina Gruzei und Funny Games Ghost von Stefan Hafner und Karin Hammer präsentiert. Maximilian Liebichs Kurzspielfilm Das Labyrinth unter der Sonne, der seine Premiere auf der diesjährigen Diagonale feierte, sowie Clara sehen von Leni Lauritsch, die sehr feinfühlig die Geschichte über schmerzhafte Erinnerungen zweier Menschen inszeniert, geben weitere Einblicke in das vielfältige und lebendige junge Filmschaffen aus Kärnten.
Der Fokus Österreich widmet sich ganz dem Animationsfilm. Zwei der drei preisgekrönten Arbeiten des “Neuen Österreichischen Trickfilms“ sind erstmals in Klagenfurt zu sehen. Johannes Schiehsls Film 366 Tage erzählt aus dem Alltag eines Zivildieners, Benjamin Swiczinsky bereitet in Heldenkanzler den Aufstieg und Fall von Engelbert Dollfuß sehr unkonventionell aus einer Mischung von Archivaufnahmen und Animationen auf. Eine Animation der anderen Art zeigt der Film Berlin Recyclers von Nikki Schuster, die in ihrer „Recycler“-Reihe gefundene Objekte aus verschiedensten Städten ebendort animiert und in spannende Geschichten verpackt.

Es war einmal im Jahre 1933 ein kleiner schnauzbärtiger Österreicher, dessen größter Traum es war, faschistischer Diktator zu werden. Nein, nicht in Deutschland sondern in Österreich. Dieser kleine Mann hieß Engelbert Dollfuß…

Buch Benjamin Swiczinsky
Ton Alexander Zlamal, Martin Kerschbaum
Musik/Sounddesign Alexander Zlamal
Animation Benjamin Swiczinsky, Bin-Han To, Kim Ngujen, Deborah Kompanitsak
Produktion Hanna Kaesemann, Filmakademie Baden-Württemberg

366 Tage Zivildienst als Rettungssanitäter: Grantige, scheinbar gefühlsarme Kollegen, Schikanen, Hilflosigkeit. Wie soll das Jahr bloß überstanden, das Erlebte verarbeitet werden? Oft benötigt es ein erstes traumatisches Erlebnis oder eine kleine Geste der Kollegen, bevor sich das Rettungsmilieu von seiner märchenhaften Seite zeigt. Ein Animationsfilm im Rhythmus des Radetzkymarschs.

Regie/Drehbuch Johannes Schiehsl
Ton Martin Kerschbaum
Musik/Sounddesign Alexander Zlamal
Animation Johannes Schiehsl, Jacob Frey, Julia Ocker, Michael Schulz, Conrad Tambour u.a.
Produktion Filmakademie Baden-Württemberg.

Haneke revisited. Synchron übereinandergelegte Szenen aus dem Film “Funny Games” und dessen deckungsgleichem US-Zwilling weisen den Schocker als formales Gefängnis aus: Eingeengt im peniblen Ordnungsregime des Regisseurs, wird es für die gespiegelten Protagonist/innen auch dieses Mal kein Entkommen geben. Wir beobachten ihren Weg ins nunmehr gedoppelte Grauen. Aus Thrill wird Analyse und eine Reflexion des Filmhandwerks an sich.

Die Spielereien eines Kindes am üppigen Wildbach werden zu einem Ausflug in die natürlichen Formen und Verwirrungen von Mikrokulturen, einem gedanklichen Labyrinth zwischen Schönheit und Angst.

Regie/Drehbuch Maximilian Liebich
Kamera Anselm Hartmann
Schnitt Roland Stöttinger
Musik Corina Kuhs, Millian
Produktion Florian Brüning

1895 waren es in der deutschen Übersetzung des Filmtitels der Lumières noch Arbeiter, die die Fabrik verließen, obgleich deutlich mehr Frauen zu erkennen waren. Katharina Gruzei verunmöglicht in ihrer Neu-Interpretation die Geschlechterzuschreibungen in Titel und Bild. Im Flackern ihrer Lichtinstallation filmt die Kamera Silhouetten und schwimmt mit der Masse hinaus aus den Tabak Werken. Erst am Ende wird die Originaleinstellung nachempfunden, diesmal mit geschärfter Wahrnehmung.

Konzept/Schnitt/Sound Katharina Gruzei
Kamera Renate Bauer

Hatch verfolgt zwei Paare und deren folgenschwere Entscheidungen in einer Winternacht in Wien. Milo und Biljana, illegale Einwanderer auf der Suche nach neuem Glück, müssen erkennen, dass sie nicht in der Lage sind, ihr Neugeborenes großzuziehen und gleichzeitig ihre jugendlichen Träume zu erfüllen. Am anderen Ende der Stadt wollen Thomas und Andreas, ein älteres und ausgeglicheneres Paar, ein Kind in ihr Leben aufnehmen.

Drehbuch Karl Goldblat & Christoph Kuschnig
Kamera Felix Striegel
Schnitt Christoph Kuschnig & Brooke Sebold
Ton Bernd Dormayer, Michael Schreiber & Wolfgang Mohaupt
Produktion Martin Maier

Die Stadt hat Augen, Ohren und ihren eigenen Rhythmus. In jeder Nische Berlins steckt eine Kreatur, die zum Leben erwacht. Zusammengesetzt aus Gefundenem wie Schuhsohlen, Metallstückchen, Cups von Spraydosen oder Einweg-Zahnreiniger interagieren diese Müllkreaturen mit der urbanen Klangkulisse Berlins: Technobeats, Sounds einer Tätowiermaschine, Drehorgelmusik, Demonstrations-Slogans, Baulärm, Hämmern von Pflastersteinen. Ein Hörbild Berlins wird portraitiert.

Animation/Ton Nikki Schuster
Tonmischung Sebastian Müller
Produktion Fiesfilm

Als die allein erziehende Mutter Kathi erfährt, dass ihr Vater immer verwahrloster und pflegebedürftiger wird, kehrt sie nach langer Zeit in ihr altes Heim zurück. Dort erwarten sie schmerzhafte Erinnerungen, wie auch das seltsame Verhalten ihres Vaters, der sich vollkommen in eine Fantasiewelt zurückgezogen hat. Um an ihn heranzukommen, ist Kathi gezwungen, in seine imaginäre Welt einzutauchen und dort auch ihre eigene Vergangenheit aufzuarbeiten.

Drehbuch/Regie Leni Lauritsch
Kamera Anselm Hartmann
Schnitt Bettine Ties
VFX Supervisor/Compositing Markus Kircher
Ton Simon Spitzer
Produktion Eva Hartl, Filmakademie Wien

Die Cinema Next Filmnächte, die heuer zum zweiten Mal im Votivkino in Wien, im Moviemento in Linz, im Leokino in Innsbruck, im Das Kino in Salzburg und im Cinema Paradiso in St. Pölten stattfinden, präsentieren einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das vielfältige junge Kino Österreichs. Mit den neu gewonnenen Partnerkinos Schubertkino in Graz und Volkskino in Klagenfurt ist bei den Cinema Next Filmnächten der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Im Fokus Oberösterreich wird ein Best of (Young) Local Artists des Crossing Europe Film Festival 2012 präsentiert, unter anderem Abgestempelt von Michael Rittmannsberger, der seine Premiere beim Filmfestival Max-Ophüls-Preis im Januar 2012 hatte. Im Fokus Österreich feiern Tristan Zahornickys Dokumentarfilm Die Welt sehen – Der Fotokünstler Paul Albert Leitner und Max Liebichs Kurzspielfilm Das Labyrinth unter der Sonne ihre Linz-Premieren. Weitere Entdeckungen der diesjährigen Diagonale wie Twinni oder so, ein eigenwilliger Teeniefilm von Lisa Weber, sowie Rainer Kohlbergers und Wilm Thobens White Light/White Heat, ein reduktionistisches Bewegungsspiel mit einem Laserstrahl, geben Einblick in das vielfältige junge Filmschaffen des Landes.

Die Spielereien eines Kindes am üppigen Wildbach werden zu einem Ausflug in die natürlichen Formen und Verwirrungen von Mikrokulturen, einem gedanklichen Labyrinth zwischen Schönheit und Angst.

Regie/Drehbuch Maximilian Liebich
Kamera Anselm Hartmann
Schnitt Roland Stöttinger
Musik Corina Kuhs, Millian
Produktion Florian Brüning

(Ab)Gelenkt von zwei Reflektoren oszilliert ein weißer Laserstrahl vor schwarzem Hintergrund. Vom scheinbaren Ruhezustand ausgehend, zeichnet das Lichtbündel alsbald geometrische Formen und Wellen – resultierend aus Geschwindigkeitsreduktion und somit gesteigertem Laser-Flackern. Zu Computer generierten Sounds entsteht ein hochgradig reduktionistisches Bewegungsspiel entlang der Grenzen menschlicher Wahrnehmung.

1895 waren es in der deutschen Übersetzung des Filmtitels der Lumières noch Arbeiter, die die Fabrik verließen, obgleich deutlich mehr Frauen zu erkennen waren. Katharina Gruzei verunmöglicht in ihrer Neu-Interpretation die Geschlechterzuschreibungen in Titel und Bild. Im Flackern ihrer Lichtinstallation filmt die Kamera Silhouetten und schwimmt mit der Masse hinaus aus den Tabak Werken. Erst am Ende wird die Originaleinstellung nachempfunden, diesmal mit geschärfter Wahrnehmung.

Konzept/Schnitt/Sound Katharina Gruzei
Kamera Renate Bauer

Satellites zeigt Bilder eines rätselhaften, auf der Videoplattform Youtube verbreiteten Ohnmacht–Rituals unter Jugendlichen. Im Mittelpunkt steht die Pose, Geste und Berührungen. Körper werden aus dem „entkörperlichten“ Raum des Internets herausgelöst und in den sozialen Kontext des Kinos eingebettet um Fragen nach aktuellen medialen Darstellung von Körpern zu stellen, der Kluft zwischen dem Selbst und der Welt, des Privaten und des Öffentlichen.

Ein junger Vater arabischer Herkunft wird Ziel einer Polizeikontrolle. Er weiß nicht, wie er die Situation seinem Sohn erklären soll – und er weiß nicht, dass die unerklärbarsten Ereignisse dieser Nacht noch bevorstehen.

Regie/Drehbuch Michael Rittmannsberger
Kamera Andreas Daxer
Schnitt Wolfgang Auer, Michael Rittmannsberger
Ton Gregor Rasek
Produktion Simon Baumgartner

Der Aufstand der kleinen Dinge fokussiert ein Stück scheinbar animierter Natur. Die statische Kamera zeigt einen Schilfgürtel, in dem der Wind eine Choreographie des Zufalls aufführt. Die Tonebene greift den Minimalismus der Bildebene auf und so entstehen durch minimale Eingriffe maximale Attraktionen.

In Zusammenarbeit mit dem Musiker ddkern.

Erleben Sie eine Einschulung für eine neue Überwachungssoftware aus  Sicht des Überwachungspersonals und werden Sie Zeuge eines Missgeschicks…

mit Unterstützung von Peter Pirnbacher, Andreas Wipplinger, Nicole Primetzhofer, Markus Garstenauer, Kerstin Weidinger, Karin Furtmüller, Stefan Wasserbauer, Andreas Dini

Unter dem Namen LasGafas realisierten Christian Dietl und Luzi Katamay, beide Absolventen der Kunstuniversität Linz, schon viele Videos für Musiker und Bands aus Oberösterreich. Für die Linzer HipHop-Formation TEXTA visualisieren sie Die Dramaturgie der Ereignisse als großen Fall vor dem Neuanfang: „Nichts ist für immer, warum sollt es auch … Wenn das eine beginnt, hört was anderes auf.“

Der Sohn und sein Vater vertreiben sich die Zeit in ihrer schäbigen Einzimmerwohnung mit einem lustig anmutenden Spiel. Oder dienen diese einstudierten Züge mehr als nur einem Spiel? Ein kurzes Drama ohne Worte.

Buch/Schnitt/Produktion Bernhard Riener
Kamera Alexander Dirninger
Licht/Ton/Farbkorrektur Rainer Antesberger
Sounddesign Schwaermer & Kopfhaenger feat. Markus Egger

Sommer, Sonne, Sonnenschein draußen. Bibi, Claudia und Langeweile drinnen, im Hinterzimmer. Das Hinterzimmer gehört zur Buchhandlung und die Buchhandlung gehört Claudias Mama. Claudia hat einen Fetzen auf Mathe und darf nicht raus, Bibi hilft ihr beim Zeit totschlagen, die Mama ist grad nicht da und ein Kunde kommt. Kaufmannsladen spielen war schon mal lustiger, fad und heiß ist es noch immer, die Mama soll ein Eis mitbringen. Twinni oder so.

Regie/Drehbuch Lisa Weber
Kamera Sebastian Mayr
Ton Daniel Helmer

Die Stadt hat Augen, Ohren und ihren eigenen Rhythmus. In jeder Nische Berlins steckt eine Kreatur, die zum Leben erwacht. Zusammengesetzt aus Gefundenem wie Schuhsohlen, Metallstückchen, Cups von Spraydosen oder Einweg-Zahnreiniger interagieren diese Müllkreaturen mit der urbanen Klangkulisse Berlins: Technobeats, Sounds einer Tätowiermaschine, Drehorgelmusik, Demonstrations-Slogans, Baulärm, Hämmern von Pflastersteinen. Ein Hörbild Berlins wird portraitiert.

Animation/Ton Nikki Schuster
Tonmischung Sebastian Müller
Produktion Fiesfilm

Mit Witz, Charme und manchmal einer gewissen Hilflosigkeit führt der Künstler Paul Albert Leitner durch diese Dokumentation und gibt Einblicke in sein Leben und seine Arbeiten als Fotograf. Der Film zeigt einen Mann, der für die Kunst lebt und für nichts anderes.

Buch Tristan Zahornicky/Robert Zahornicky
Schnitt/Produktion Tristan Zahornicky
Kamera Peter Kittenberger
Ton Philip Piwonka, Produktion: Robert Zahornicky

Die Cinema Next Filmnächte, die heuer zum zweiten Mal im Votivkino in Wien, im Moviemento in Linz, im Leokino in Innsbruck, im Das Kino in Salzburg und im Cinema Paradiso in St. Pölten stattfinden, präsentieren einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das vielfältige junge Kino Österreichs. Mit den neu gewonnenen Partnerkinos Schubertkino in Graz und Volkskino in Klagenfurt ist bei den Cinema Next Filmnächten der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

In Wien feiern neben dem Kurzfilm-Preisträger der Diagonale 2012, Unser Lied von Catalina Molina, ein berührender Film über eine ungewöhnliche Vater-Tochter-Beziehung, auch Tristan Zahornickys Dokumentarfilm Die Welt sehen – Der Fotokünstler Paul Albert Leitner und Christoph Kuschnigs Abschlussfilm auf der Columbia University Film School, Hatch,  ihre Wien-Premieren.  Ebenfalls erstmals in Wien zu sehen ist Berlin Recyclers von Nikki Schuster, die in ihrem „Recycler“-Zyklus gefundene Objekte aus verschiedensten Städten ebendort animiert und in spannende Geschichten verpackt.

Ein junger Reggae-Musiker erzieht seine kleine Tochter alleine. Finanziell kommen die beiden irgendwie zurecht; endlich verliebt er sich neu. Ausgerechnet jetzt taucht die Mutter des Kindes wieder auf. Als sei nichts gewesen. Wie lange lässt sich das Glück festhalten?

Regie/Drehbuch Catalina Molina
Kamera Klemens Hufnagl
Schnitt Matthias Halibrand
Ton Laura Endres
Produktion David Bohun, Senad Halibasic

Der Sohn und sein Vater vertreiben sich die Zeit in ihrer schäbigen Einzimmerwohnung mit einem lustig anmutenden Spiel. Oder dienen diese einstudierten Züge mehr als nur einem Spiel? Ein kurzes Drama ohne Worte.

Buch/Schnitt/Produktion Bernhard Riener
Kamera Alexander Dirninger
Licht/Ton/Farbkorrektur Rainer Antesberger
Sounddesign Schwaermer & Kopfhaenger feat. Markus Egger

Sommer, Sonne, Sonnenschein draußen. Bibi, Claudia und Langeweile drinnen, im Hinterzimmer. Das Hinterzimmer gehört zur Buchhandlung und die Buchhandlung gehört Claudias Mama. Claudia hat einen Fetzen auf Mathe und darf nicht raus, Bibi hilft ihr beim Zeit totschlagen, die Mama ist grad nicht da und ein Kunde kommt. Kaufmannsladen spielen war schon mal lustiger, fad und heiß ist es noch immer, die Mama soll ein Eis mitbringen. Twinni oder so.

Regie/Drehbuch Lisa Weber
Kamera Sebastian Mayr
Ton Daniel Helmer

Hatch verfolgt zwei Paare und deren folgenschwere Entscheidungen in einer Winternacht in Wien. Milo und Biljana, illegale Einwanderer auf der Suche nach neuem Glück, müssen erkennen, dass sie nicht in der Lage sind, ihr Neugeborenes großzuziehen und gleichzeitig ihre jugendlichen Träume zu erfüllen. Am anderen Ende der Stadt wollen Thomas und Andreas, ein älteres und ausgeglicheneres Paar, ein Kind in ihr Leben aufnehmen.

Drehbuch Karl Goldblat & Christoph Kuschnig
Kamera Felix Striegel
Schnitt Christoph Kuschnig & Brooke Sebold
Ton Bernd Dormayer, Michael Schreiber & Wolfgang Mohaupt
Produktion Martin Maier

Die Stadt hat Augen, Ohren und ihren eigenen Rhythmus. In jeder Nische Berlins steckt eine Kreatur, die zum Leben erwacht. Zusammengesetzt aus Gefundenem wie Schuhsohlen, Metallstückchen, Cups von Spraydosen oder Einweg-Zahnreiniger interagieren diese Müllkreaturen mit der urbanen Klangkulisse Berlins: Technobeats, Sounds einer Tätowiermaschine, Drehorgelmusik, Demonstrations-Slogans, Baulärm, Hämmern von Pflastersteinen. Ein Hörbild Berlins wird portraitiert.

Animation/Ton Nikki Schuster
Tonmischung Sebastian Müller
Produktion Fiesfilm

Mit Witz, Charme und manchmal einer gewissen Hilflosigkeit führt der Künstler Paul Albert Leitner durch diese Dokumentation und gibt Einblicke in sein Leben und seine Arbeiten als Fotograf. Der Film zeigt einen Mann, der für die Kunst lebt und für nichts anderes.

Buch Tristan Zahornicky/Robert Zahornicky
Schnitt/Produktion Tristan Zahornicky
Kamera Peter Kittenberger
Ton Philip Piwonka, Produktion: Robert Zahornicky

Die Kamera durchsucht akribisch eine altmodisch bürgerliche Wohnung, findet Pillenschachteln, Erinnerungsstücke, Bücher, schaut in Kleider-, Badezimmer- und Kühlschrank, fokussiert auf Uhren. Nach einiger Zeit sind ein Sauerstoffgerät und ein Rollstuhl zu sehen. Unterdessen diskutieren die Filmemacherin und ihre Mutter Blutdruck-Messergebnisse der Bewohnerin, die aber nie ins Bild kommt. Man ruft den Arzt an. Eine soziale Intervention wird mit der Aufzeichnung einer eingefroren wirkenden Lebenssituation kurzgeschlossen: ein Heimvideo der einprägsamen Art.

In Innsbruck wird Cinema Next erstmals im Jänner 2012 mit einer Filmnacht im Cinematograph zu Gast sein: Das Zwei-Stunden-Programm vereint aktuelle Highlights des österreichischen Nachwuchskinos sowie neue Arbeiten aus Tirol. Der „Fokus Tirol“ präsentiert neue Arbeiten von Robert Spindler (The Fencers, mit Hollywood-Starbesetzung), Alexander Mair (The Better World), Mona Schwitzer (Erdbeerlust), Wolfgang Tragseiler (Musikvideo Boulevard der Performance-Gruppe Martin & The evil eyes of Nur) sowie die Preisträger 2011 des Innsbrucker Kurzfilmfestivals Los Gurkos, Das Schöne Leben von Tobias Pichler sowie Les Fleurs du Mal von Tobias Trenkwalder. Im „Fokus Österreich“ feiern der preisgekrönte Trickfilm Der Besuch von Conrad Tambour sowie zwei der interessantesten Filme der Diagonale 2011 ihre Tirol-Premiere, Die und der von da und dort von Lisa Weber und Die Falten des Königs von Matthias van Baaren.

Fechtexperte Will möchte ein letztes Turnier gewinnen um sein angeschlagenes Ego zu reparieren. Aber der siegessichere Bob macht ihm einen Strich durch die Rechnung.
In elegantem Schwarzweiß setzt The Fencers die Ästhetik des Fechtsports in Szene und erzählt von einem fatalen Machtkampf.

Les Fleurs du Mal ist eine surrealistische Reise durch den verquerten Kopf einer jungen Frau, angereichert mit einer gehörigen Portion Poesie und dem freien Blick auf das Ungewöhnliche innerhalb gewöhnlicher Strukturen, die allmählich im Schaufenster zeitloser Traumbilder blümchenhaft zu verschwinden drohen. Es scheint, die Dinge würden sich ändern, doch bevor es dazu kommt, markiert das Ende bereits wieder den Anfang, und die Reise beginnt von vorn. Die Truhe bleibt verschlossen, die Blumen bleiben schwarz, wie der Film selbst; nur das Weiße gibt dem Herzen vielleicht das nötige Licht, das es braucht.

Der nicht mehr ganz junge Erich ist Taxler. Erich redet gern und viel, auch mit seinen Kunden. An jenem Tag hat er einen jungen Fahrgast, der diese Leidenschaft jedoch leider nicht zu teilen scheint. Doch Erich lässt nicht locker…

Elke hat abgetrieben. Die Erinnerung bleibt. Ihre Sehnsucht zwingt ihr verschiedene Bilder vom Muttersein auf. Doch als sie diese auslebt, geht sie über eigene und andere Grenzen.

Als Musik-Performance-Projekt von drei Studierenden der Kunstuniversität Linz entstanden, setzen sich Martin & The evil eyes of Nur in ihren Performances und Videos mit männlichen Rollenbildern, Emanzipation und Starmechanismen auseinander. Always handsome, always hip – but they don’t care!

http://www.mateeon.net/

tinamv – „this is not a music video“ – soll also kein Musikvideo im herkömmlichen Sinne sein. Trickmeister Popovic übersetzt die Struktur des Musikstücks „Melody“ vom Wiener Elektronikduo KILO (Florian Bogner und Markus Urban) in bewegte Bilder. Fast ein Jahr lang wurden farbenfroh und ideenreich Objekte animiert, um das zu erreichen, was ein Musikvideo eben oft nicht zustande bringt: die Synästhesie von Audio und Video.

Die Falten des Königs ist ein Dokumentarfilm über Simultandolmetscher. Zwei Dolmetscherinnen sitzen in einer Kabine. Über Kopfhörer werden ihnen, vorab aufgenommene, englischsprachige Interview-Passagen (für den Zuseher sind diese „Originale” nicht hörbar) zugespielt, die sie simultan ins Deutsche übertragen. Bei den ursprünglichen Interviews handelt es sich um Gespräche mit Übersetzern, Translatologen, Dolmetschern, Politikern, Sprachphilosophen, Neurolinguisten usw. Aus den unterschiedlichsten Blickwinkeln erfährt der Betrachter so vom Prozeß des Dolmetschens und ist gleichzeitig Teil dessen.

Eine tragisch-komische Geschichte über eine alte Frau, die mitten in der Nacht sehr zum Entsetzen ihres herbeigerufenen Sohnes für ihre längst verstorbenen Freunde kocht. Phantasie, Traum oder Wirklichkeit? Wenn Menschen alt werden…

TouristInnen werfen sich vor Wiener Sehenswürdigkeiten in Pose, alleine oder zu zweit, auch in Gruppen. Zu stummen Bildern erzählt die Filmemacherin, was sie in der kurzen Zeit über die Menschen erfahren hat.

Regie/Schnitt/Stimme Lisa Weber
Kamera Steven Swirko
Kameraassistenz Svenja Plaas

In Salzburg werden u.a. als Salzburg-Premiere der Diagonale-Kurzspielfilm-Gewinner Papa von Umut Dag, der preisgekrönte Trickfilm Der Besuch von Conrad Tambour sowie neue Arbeiten aus Salzburg, u.a. die aufwändige Dokumentation Behind the Screen von Stefan Baumgartner, über die Auswüchse der Marktwirtschaft anhand des Lebens eines Computers, zu sehen sein.

Weltweit werden derzeit pro Sekunde 7 Computer produziert, aber nur 4 Menschen geboren. Alltägliche Handlungen, wie der Kauf eines Computers, erzeugen immer globale Auswirkungen auf sozialer und ökologischer Ebene.

BEHIND THE SCREEN – Das Leben meines Computers gibt den Menschen hinter dem wichtigen Elektronik-Produkt ein Gesicht und stellt dadurch die schwer einsehbaren Verbindungen eines dezentralisierten Wirtschaftssystems anhand realer Abläufe dar.

Das Grundkonzept besteht aus der Verfilmung des Gedichts „Der Panther- Im Jardin des Plantes, Paris“ (Rainer Maria Rilke, 1902). In dem Gedicht geht es um einen Panther, der durch die Gefangenschaft seine wahre Natur und Persönlichkeit verliert und somit nur noch aus einer Hülle des ursprünglich freien Tieres besteht.  Selbstenfremdet auf Grund der Gefangenschaft, die auch eine Gefangenschaft des freien Willens und somit seiner Seele darstellt, stirbt der Panther innerlich. Die Figur des Panthers wird in diesem Fall auf ein Mädchen übertragen, das nicht in ihr Umfeld/unsere Gesellschaft passt. Die Phasen, die sie dabei durchlebt sind: Einsamkeit, Versuch der Anpassung, Resignation/Ausbrechen.

Produktion/Regie/Kamera/Schnitt/Postproduktion Jacqueline Krenka
Schauspiel Dominique Semmer
Musik Dustin O‘Halloran- Prelude 2

Der Kurzfilm Jam Jar der Jungregisseurin Veree Lynn Puhm, ein Drama angesiedelt in den 1950er Jahren in Baltimore, Maryland, USA, beschäftigt sich mit der Thematik der Intoleranz und der Macht, die die Gesellschaft auf eine Einzelperson haben kann. Mae Allen Clarks arbeitet als Pin-up girl und wird in ein Netz von falschen Anschuldigungen angeblicher kommunistischer Machenschaften gezogen. Um sich gegen die Gesellschaft zu behaupten, bleibt sie sich selbst treu und verliert dadurch die Wertschätzung ihres Ehemannes Frank, der lieber mit der Masse schwimmt. In diesem Film geht es um Emanzipation, um Entwicklung der eigenen Persönlichkeit, Zivilcourage, den Mut des Einzelnen sich gegen die Gesellschaft aufzulehnen, sich nicht in eine Schublade reinzwängen zu lassen und auf die Meinung anderer auf gut Deutsch zu pfeifen.

Drehbuch/Regie Veree Lynn Puhm
Kamera Lisa Eidenhammer
Schnitt Franka Goller
Co-Autor/VFX Supervisor Martin Kenzel;
Ton/Sounddesign Christoph Plohovich

„DEFORM YOUR DREAMS“ ist auf einem Filmkader in Broken Time, einem Experimentalfilm des Salzburger Filmemachers Johannes Gierlinger, zu lesen. Die Deformation der Träume geht einher mit der Derformation der Filmspur. Es verschmelzen und verzerren Bilder, Erinnerungen, Geschichten – und letztlich die Zeit: broken time.

www.johannesgierlinger.com

Ein junger Vater, Rapmusiker, Anfang 30, ist über Nacht von seiner Freundin Conny verlassen worden und steht plötzlich allein mit den beiden gemeinsamen kleinen Söhnen da. Um die hat er sich bis dahin nie gekümmert. Dazu ist er nun gezwungen. Und tatsächlich lässt sich der Musiker auf die neue Situation ein und kommt immer besser mit seiner Vaterrolle zurecht – bis nach drei Tagen Conny wieder vor der Tür steht.

Regie Umut Dag
Buch Stefanie Franz
Kamera Georg Geutebrück
Schnitt/Dramaturgie Claudia Linzer
Ton/Sounddesign Sergej Martynyuk
Musik Dimitri Giannikopoulos
Darsteller Murathan “Aqil” Muslu, Magdalena Kronschläger, Kaan & Seyit Tomek

tinamv – „this is not a music video“ – soll also kein Musikvideo im herkömmlichen Sinne sein. Trickmeister Popovic übersetzt die Struktur des Musikstücks „Melody“ vom Wiener Elektronikduo KILO (Florian Bogner und Markus Urban) in bewegte Bilder. Fast ein Jahr lang wurden farbenfroh und ideenreich Objekte animiert, um das zu erreichen, was ein Musikvideo eben oft nicht zustande bringt: die Synästhesie von Audio und Video.

Eine tragisch-komische Geschichte über eine alte Frau, die mitten in der Nacht sehr zum Entsetzen ihres herbeigerufenen Sohnes für ihre längst verstorbenen Freunde kocht. Phantasie, Traum oder Wirklichkeit? Wenn Menschen alt werden…

TouristInnen werfen sich vor Wiener Sehenswürdigkeiten in Pose, alleine oder zu zweit, auch in Gruppen. Zu stummen Bildern erzählt die Filmemacherin, was sie in der kurzen Zeit über die Menschen erfahren hat.

Regie/Schnitt/Stimme Lisa Weber
Kamera Steven Swirko
Kameraassistenz Svenja Plaas

In Linz feiern zwei der interessantesten Filme der diesjährigen Diagonale in Graz ihre Linz-Premiere: Die und der von da und dort von Lisa Weber und Die Falten des Königs von Matthias van Baaren, dessen Dokumentarfilm über die Arbeit von Simultanübersetzerinnen erstmals in Oberösterreich präsentiert wird. Der „Fokus Oberösterreich“ vereint neue Arbeiten aus der Fachhochschule Hagenberg (K13 und Between Two Points) sowie der Kunstuniversität Linz (Martern, August/September, A very bad character und das Musikvideo Boulevard der Performance-Gruppe Martin & The evil eyes of Nur).

Als Musik-Performance-Projekt von drei Studierenden der Kunstuniversität Linz entstanden, setzen sich Martin & The evil eyes of Nur in ihren Performances und Videos mit männlichen Rollenbildern, Emanzipation und Starmechanismen auseinander. Always handsome, always hip – but they don’t care!

http://www.mateeon.net/

Ein kurzer Film gesponnen aus Fragmenten. Über den Blick der Frau. Über den Blick auf die Frau und ihre Darstellungsweisen. Ein Film – mehr eine Frage als eine Antwort – der Sequenzen einer Geschichte von zwei Menschen zeigt, die zusammen kein Paar ergeben und trotzdem aneinander festhalten.

Regie/Drehbuch/Schnitt Zsanett Huszar Mayr
Kamera Daniela Dett
Darsteller Daniela Dett, Paul Brusa

August/September ist ein ruhiges, aber verstörendes Porträt dreier Frauen, deren Leben sich im Umbruch befinden. Staub, Lärm, Fremdkörper eines Umbaus stören die spätsommerliche Stille. Noch existiert eine Form von Alltag, aber wie lange sich diese noch halten kann, ist unklar. Es ist ein unmerkliches Zu-Ende-Gehen, das über den Köpfen der Frauen zu schweben scheint – die unangenehmen Geräusche werden mehr und mehr zu einem Spiegel ihres Inneren, während sie nach außen weiterhin eine unendliche Ruhe ausstrahlen.

Der Kurzfilm Martern setzt sich mit dem Moment auseinander, in dem man unvorhergesehen aus dem Leben gerissen wird und den daraus folgenden Aktionen. Es entsteht ein Kampf um das Überleben. Die vollkommene Macht des einen steht der tragischen Hilflosigkeit des anderen gegenüber. Nicht nur das Unbehagen wird größer sondern auch die Angst die eigenen Befürchtungen könnten wahr werden.

Between Two Points ist das offizielle Musikvideo zu dem gleichnamigen Lied von ‘The Glitch Mob ft. Swan’.

Es erzählt die Geschichte von zwei Wesen, die in fantastischen Welten getrennt aber doch verbunden leben. Sie wirken im Kreislauf des Lebens aufeinander ein und stehen damit in ständiger Abhängikeit zueinander.

Der 3D-Animations-Kurzfilm K13 handelt von einem Roboter, der, von der Erde gesandt, erstmals Kontakt mit extraterrestrischem Leben aufnimmt. Die Geschichte wird humorvoll erzählt und ist eine Hommage an zahlreiche Filme des Science-Fiction Genres. Im Film reihen sich die gerenderten Bilder an 2D-Animationen und werden von einem kraftvollen Soundtrack untermalt.

Die erste Puppenanimation des viel versprechenden Animationsduos Baker/Kren. Zunächst als Musikvideo konzipiert, wurde aus The Back Room ein reduzierter, aber atmosphärisch präziser Kurzfilm. Der Film erhielt bereits mehrere Auszeichnungen, war soeben auf der Diagonale in Graz im Kurzfilmwettbewerb zu sehen und wird im Juni beim bedeutendsten Animationsfestival in Annecy gezeigt.

tinamv – „this is not a music video“ – soll also kein Musikvideo im herkömmlichen Sinne sein. Trickmeister Popovic übersetzt die Struktur des Musikstücks „Melody“ vom Wiener Elektronikduo KILO (Florian Bogner und Markus Urban) in bewegte Bilder. Fast ein Jahr lang wurden farbenfroh und ideenreich Objekte animiert, um das zu erreichen, was ein Musikvideo eben oft nicht zustande bringt: die Synästhesie von Audio und Video.

Die Falten des Königs ist ein Dokumentarfilm über Simultandolmetscher. Zwei Dolmetscherinnen sitzen in einer Kabine. Über Kopfhörer werden ihnen, vorab aufgenommene, englischsprachige Interview-Passagen (für den Zuseher sind diese „Originale” nicht hörbar) zugespielt, die sie simultan ins Deutsche übertragen. Bei den ursprünglichen Interviews handelt es sich um Gespräche mit Übersetzern, Translatologen, Dolmetschern, Politikern, Sprachphilosophen, Neurolinguisten usw. Aus den unterschiedlichsten Blickwinkeln erfährt der Betrachter so vom Prozeß des Dolmetschens und ist gleichzeitig Teil dessen.

Eine tragisch-komische Geschichte über eine alte Frau, die mitten in der Nacht sehr zum Entsetzen ihres herbeigerufenen Sohnes für ihre längst verstorbenen Freunde kocht. Phantasie, Traum oder Wirklichkeit? Wenn Menschen alt werden…

TouristInnen werfen sich vor Wiener Sehenswürdigkeiten in Pose, alleine oder zu zweit, auch in Gruppen. Zu stummen Bildern erzählt die Filmemacherin, was sie in der kurzen Zeit über die Menschen erfahren hat.

Regie/Schnitt/Stimme Lisa Weber
Kamera Steven Swirko
Kameraassistenz Svenja Plaas

In St. Pölten sind im „Fokus Niederösterreich“ u.a. aktuelle Arbeiten von Christoph Rainer (Foal), Nikolaus Eckhard (RaumZeitHund), den beiden FH-St.-Pölten-Absolventen Mirjam Baker und Micheal Kren (The Back Room) wie auch neue Arbeiten aus der Fachhochschule St. Pölten, darunter die aktuellen Preisträger der FH-internen Golden-Wire-Awards, zu sehen. Im „Fokus Österreich“ wird u.a. der Diagonale-Kurzspielfilm-Gewinner Papa von Umut Dag und der preisgekrönte Trickfilm Der Besuch von Conrad Tambour gezeigt.

In RaumZeitHund wird ein vor fast 140 Jahren unternommener Versuchsaufbau von Edward Muybridge reinszeniert: der auf 24 Fotoplatten aufgezeichnete Galopp eines grauen Windhundes aus den 1870ern wird nun von einer braunen Bracke durchgeführt – in Farbe, mit einer 35mm Highspeed-Kamera aufgenommen und durch digitales Motion-Tracking stabilisiert. Während die ursprünglichen Aufnahmen eine vermeintliche Überlegenheit des “maschinellen Auges” demonstriert, befasst sich “RaumZeitHund” mit der Modellierbarkeit desselben und dem Absolutheitsanspruch, der von solchen Bewegungsbildern ausgeht. Was sich anfangs in den ruhigen Lauf des Hundes wie vereinzelte Fehler einmengt, wird mehr und mehr zum System des Filmes; scheinbare Störungen der Kontinuität der Bewegung verweisen immer stärker auf den Produktionscharakter der Illusionsmaschine Film. Ohne die Bewegung zu zerstören, folgt die Reihung der Bilder nicht länger der Chronologie der Aufnahmen, sondern mathematischen Funktionen.

Idee/Realisierung Nikolaus Eckhard
Kamera Mark Gerstorfer, Anna Manhardt
Licht Severin Fiala, Johann Lurf, Harald Traindl

Die menschliche Geschichte befindet sich im Verborgenen. Wir alle sammeln unseren wertvollsten Besitz – Fotos, Briefe, alltägliche Reliquien – und legen sie an geheime Orte. Ausgangspunkt dieses Kurzfilms ist die Entdeckung eines Koffers voller Erinnerungsstücke, gefunden im durchwühlten Dachboden der Großmutter aus Budapest. Mit einfachen, aber liebevoll gestalteten Animationen erzählt Sie Ihre ganz persönliche Geschichte, die bislang im Verborgenen lag und nun zum Leben erweckt wurde.

EsRaP heißt eigentlich Esra Özmen und wurde vor 20 Jahren als Tochter einer türkisch stämmigen Gastarbeiterfamilie geboren. Durch die Macht der Musik schildert sie, wie es ist mit einem Bein in einem und mit dem anderen im anderen Kulturkreis aufzuwachsen.  Der Text kam von Esra, für Komposition/Produktion von Musik und Video zeichneten sich 5 Studenten der FH-StP verantwortlich: Martin Reitschmied, Alexander Gruber, Jakob Synek, Lorenz Meyer, Mario Meszarits.

Das Musikvideo Wait For Me zum gleichnamigen Song von MOBY behandelt in 4 kurzen und sehr unterschiedlichen Geschichten das Thema “Warten”.

Cast/Crew Inès Khannoussi, Lukas Snizek, Sarah Krois, Daniel Terek, Benjamin Oberleitner, Georg Barta, Angelika Schneider.

Ein junger Vater, Rapmusiker, Anfang 30, ist über Nacht von seiner Freundin Conny verlassen worden und steht plötzlich allein mit den beiden gemeinsamen kleinen Söhnen da. Um die hat er sich bis dahin nie gekümmert. Dazu ist er nun gezwungen. Und tatsächlich lässt sich der Musiker auf die neue Situation ein und kommt immer besser mit seiner Vaterrolle zurecht – bis nach drei Tagen Conny wieder vor der Tür steht.

Regie Umut Dag
Buch Stefanie Franz
Kamera Georg Geutebrück
Schnitt/Dramaturgie Claudia Linzer
Ton/Sounddesign Sergej Martynyuk
Musik Dimitri Giannikopoulos
Darsteller Murathan “Aqil” Muslu, Magdalena Kronschläger, Kaan & Seyit Tomek

BOB behandelt auf symbolische Weise die Gefahren, die durch das schnelle Fortschreiten der Wissenschaft entstehen können. Der Kurzfilm erzählt die Geschichte eines Wissenschafters, dessen neue Erfindung zum Ableben seines Freundes und zum Ende der Welt führt.

Die erste Puppenanimation des viel versprechenden Animationsduos Baker/Kren. Zunächst als Musikvideo konzipiert, wurde aus The Back Room ein reduzierter, aber atmosphärisch präziser Kurzfilm. Der Film erhielt bereits mehrere Auszeichnungen, war soeben auf der Diagonale in Graz im Kurzfilmwettbewerb zu sehen und wird im Juni beim bedeutendsten Animationsfestival in Annecy gezeigt.

tinamv – „this is not a music video“ – soll also kein Musikvideo im herkömmlichen Sinne sein. Trickmeister Popovic übersetzt die Struktur des Musikstücks „Melody“ vom Wiener Elektronikduo KILO (Florian Bogner und Markus Urban) in bewegte Bilder. Fast ein Jahr lang wurden farbenfroh und ideenreich Objekte animiert, um das zu erreichen, was ein Musikvideo eben oft nicht zustande bringt: die Synästhesie von Audio und Video.

Ein Baby führt zwei Menschen zueinander. Die junge Frau verlässt ihre Familie und stürzt sich euphorisch in ihre ‚neue’ Familie. Der Mann ist unsicher, ängstlich. Nach einiger Zeit beginnen die erzwungenen Familienstrukturen aufzubröckeln.

Drehbuch/Regie Christoph Rainer
Kamera Georg Geutebrück
Sounddesign Hannes Plattmeier
Musik Max Richter, David Furrer
Schnitt Fabian Rüdisser
Produktion Florian Krügel
Darsteller Lisa Hagmeister, Thomas Mraz, Barbara Petritsch

Eine tragisch-komische Geschichte über eine alte Frau, die mitten in der Nacht sehr zum Entsetzen ihres herbeigerufenen Sohnes für ihre längst verstorbenen Freunde kocht. Phantasie, Traum oder Wirklichkeit? Wenn Menschen alt werden…

TouristInnen werfen sich vor Wiener Sehenswürdigkeiten in Pose, alleine oder zu zweit, auch in Gruppen. Zu stummen Bildern erzählt die Filmemacherin, was sie in der kurzen Zeit über die Menschen erfahren hat.

Regie/Schnitt/Stimme Lisa Weber
Kamera Steven Swirko
Kameraassistenz Svenja Plaas

In Wien sind u.a. neue Arbeiten der Animationskünstler Adnan Popovic (tinamv 1) und Mirjam Baker / Michael Kren (The Back Room) zu sehen wie auch zwei der interessantesten Filme der diesjährigen Diagonale in Graz: Die und der von da und dort von Lisa Weber und Die Falten des Königs von Matthias van Baaren, dessen Dokumentarfilm über die Arbeit von Simultanübersetzerinnen erstmals in Wien präsentiert wird. Auch im Programm sind der Preisträgerfilm des erst kürzlich abgehaltenen One Day Animation Filmfestivals 2011 der ASIFA Austria, The Way to M von Zsuzsanna Werner, der preisgekrönte Trickfilm Der Besuch von Conrad Tambour sowie die neue Arbeit Kreis Wr.Neustadt des „Avantgardeberserkers“ (Zit. Falter) Johann Lurf.

Die erste Puppenanimation des viel versprechenden Animationsduos Baker/Kren. Zunächst als Musikvideo konzipiert, wurde aus The Back Room ein reduzierter, aber atmosphärisch präziser Kurzfilm. Der Film erhielt bereits mehrere Auszeichnungen, war soeben auf der Diagonale in Graz im Kurzfilmwettbewerb zu sehen und wird im Juni beim bedeutendsten Animationsfestival in Annecy gezeigt.

tinamv – „this is not a music video“ – soll also kein Musikvideo im herkömmlichen Sinne sein. Trickmeister Popovic übersetzt die Struktur des Musikstücks „Melody“ vom Wiener Elektronikduo KILO (Florian Bogner und Markus Urban) in bewegte Bilder. Fast ein Jahr lang wurden farbenfroh und ideenreich Objekte animiert, um das zu erreichen, was ein Musikvideo eben oft nicht zustande bringt: die Synästhesie von Audio und Video.

Die Falten des Königs ist ein Dokumentarfilm über Simultandolmetscher. Zwei Dolmetscherinnen sitzen in einer Kabine. Über Kopfhörer werden ihnen, vorab aufgenommene, englischsprachige Interview-Passagen (für den Zuseher sind diese „Originale” nicht hörbar) zugespielt, die sie simultan ins Deutsche übertragen. Bei den ursprünglichen Interviews handelt es sich um Gespräche mit Übersetzern, Translatologen, Dolmetschern, Politikern, Sprachphilosophen, Neurolinguisten usw. Aus den unterschiedlichsten Blickwinkeln erfährt der Betrachter so vom Prozeß des Dolmetschens und ist gleichzeitig Teil dessen.

Der digitale Arbeiter sitzt und arbeitet in einem postmodernen Hochhaus. Ein alltäglicher Zwischenfall mit seinem Chef löst bei ihm eine spirituelle Reise aus. In seinen Visionen trifft er M.M. die universelle Muse.

Ein Baby führt zwei Menschen zueinander. Die junge Frau verlässt ihre Familie und stürzt sich euphorisch in ihre ‚neue’ Familie. Der Mann ist unsicher, ängstlich. Nach einiger Zeit beginnen die erzwungenen Familienstrukturen aufzubröckeln.

Drehbuch/Regie Christoph Rainer
Kamera Georg Geutebrück
Sounddesign Hannes Plattmeier
Musik Max Richter, David Furrer
Schnitt Fabian Rüdisser
Produktion Florian Krügel
Darsteller Lisa Hagmeister, Thomas Mraz, Barbara Petritsch

Eine tragisch-komische Geschichte über eine alte Frau, die mitten in der Nacht sehr zum Entsetzen ihres herbeigerufenen Sohnes für ihre längst verstorbenen Freunde kocht. Phantasie, Traum oder Wirklichkeit? Wenn Menschen alt werden…

TouristInnen werfen sich vor Wiener Sehenswürdigkeiten in Pose, alleine oder zu zweit, auch in Gruppen. Zu stummen Bildern erzählt die Filmemacherin, was sie in der kurzen Zeit über die Menschen erfahren hat.

Regie/Schnitt/Stimme Lisa Weber
Kamera Steven Swirko
Kameraassistenz Svenja Plaas

Der Kreisverkehr setzte sich seit den 1980-er Jahren als erfolgreiche strassenbauliche Maßnahme zur Verkehrsregulierung v.a. im ländlichen Bereich durch. So auch in Niederösterreich. Das in der Mitte entstandene Areal wurde und wird dabei gerne als gestaltbare Fläche genutzt. Johann Lurf widmet diesen Maßnahmen im südlichen Niederösterreich seinen fünfminütigen Film. Sehr vergnüglich! (sixpackfilm)